“骨法用笔”是指画家对笔、水、墨、纸的掌握、认识以及运用

关于中国画的用笔，在《古画品录》中就有提到，曰：“骨法用笔”。后人更是为“骨法用笔”做了详细的解释，用笔要有力量，能做到意在笔先，心随意转，有文人之骨气。自谢赫提出“骨法用笔”之后，画家们也都对用笔的方式方法做了细致的研究，发现在表现不同的物像，体现不同的意味需要不同的线条，从而提出了，中锋用笔，逆锋用笔，顺锋用笔，藏锋用笔等。也从而确定了中国画学习的用笔方式。但是真正的画家，在创作中是不会拘泥于这些方式，而是会因自己画面表达的意味而去决定自己怎么用笔。

肖大平作品 136/34

关于用笔，近代国画大师黄宾虹也提出了，平、圆、留、重、变“五笔”之说。黄宾虹大师所提“五笔”之说也有很多解释，但是无一观点是黄宾虹先生之本意。因为黄宾虹先生所提出的平、圆、留、重、变“五笔”之说更多的是提示，是惊醒。而非框定画中国画应该怎么去画！至于黄宾虹先生对笔的运用，我们可以在其画中寻觅，但是这个寻觅只是去借鉴学习，是去感悟，而不不是“死板硬抄”。

肖大平作品 136／68

其实我们所讲的“用笔”，讲的是人，而非笔。因为用笔关键不在于笔，而是“用”。谁用呢？画家也！所以“用笔”是指的画家对画画的理解与认识，是指的画家对画面的掌控能力，是指画家对笔、水、墨、纸的把控、掌握、认识以及运用。至于“骨法用笔”也是在这种认识中形成的一种画面的意蕴。而黄宾虹提出的“五笔”也是如此，只是他们对这种画面意蕴做了不同的释义。这种形象的解读也是为了后人画家更好地学习中国画，但是切记，只是学习期间去控制这些元素的产生，到了自己创作时要有自己的感悟才可以，不然永远成不了画家。