与艺术同化的精神景观——读蒋长虹作品有感

蒋长虹你眼中我的样子纸本色粉 30×23cm 2018

文/李敏

“艺术是一种抗争，生命是一种抗争，这是艺术的真相，也是人生的真相。”蒋长虹20世纪80年代末毕业于天津美术学院油画系，生前任天津财经大学教授。蒋长虹的一生，少有众声喧哗，却在寂寞中享用了安静的时间，心无旁骛专心于完全的艺术思考和创作，留下了令人惊叹的艺术作品。他的人生，不在画室，就在通往画室的路上。

观蒋长虹的作品，既没有宏大的叙事，也没有当代社会的莺歌燕舞，有的只是他对自己理想中的艺术世界的看法和态度。与年轻艺术家炽热善变的创作选择不同，蒋长虹钟情于固定的题材，作品风格稳定且凝练，并能在单一题材中不时迸发出新的火花，这种高质量的创作状态得益于蒋长虹多年在艺术精神性上的深耕细作。作品题材多以质朴的人、物、景为主，在创作中既融入了西方的油画技法，也融入了中国画的意境，技法的运用是对思想的表达。

他的人体画中多以块面来塑造人物的明暗，概括描绘脸部和五官，但这丝毫不影响画中女性所展现出的端庄典雅的神情，并且这种去细节化的人体，使画面更具有雕塑般的永恒感，体现出对人性的关怀；画中的景物则多选取生活中的日常所见，景物被高度提炼，甚至将其解体重构，从而以一种含蓄的方式与模糊的心理印象达成统一。对于他来说，这些景物宛若光影交错，既清晰又朦胧，可以看出，带给他创作灵感的不是事物的本身，而是事物给他的感觉。

蒋长虹的作品始终镌刻着一种孤独之美，他并未细致地描绘出物体的细节之处，然而画面整体呈现出的斑驳色彩像是被时间洗去了铅华，留下了永恒的记忆，既像褪色的老照片，又有海德格尔所说的“诗意美”之境界，将观者引入一场虚幻的隽永之梦。

蒋长虹没有跟风当代艺术进行观念至上的创作，他只是沉醉在自己的世界里，他所表现的只是个体生命对这个世界的感悟和对生命的热爱。