这些明星的天价秘密，终于藏不住了
她，主持半生，52岁拿起画笔，一举惊艳拍卖行；
他，被骂“三级演员”患上抑郁，神秘买家150万重金求购其作品被拒；
他，天才音乐人，归隐30年，以画画修行终身……
当明星跨界成为艺术家，会如何呈现鲜活而有痛感的另一面？
又如何活出他们的第二次生命？一起来看看。
01
孙俪
· 妈妈的“自画像” ·
曾坚持每周有4天学习油画的孙俪，最初接触画画，是为了给肚子里的宝宝创造一场浪漫的胎教学习。
在孙俪的画笔下，没有精巧的细节，随处可见的是一种名叫“拙”的风骨。
好像所有生命都在等待着一个时机，破壳而出。
自家狗狗的画像占据了绝大多数作品。
这些小生命趴着、坐着、抬头望着天空的样子，充满毛茸茸的真实想像。
身为观众，你能看到一笔一画的走势，坚定、自由和原则，身为演员的标签消失在所谓的艺术精英主义。
对于技术的短板暴露在作品中这件事，她总是欣然接受。这在任何一个艺术圈子里，都很难做到。
这幅儿子等等和妹妹的画像，一度在平台获得几十万点赞量。
“宝贝今天心情如何？” “6岁的他此刻在想什么？”
她常常和孩子们一起作画，一起写字。
母爱柔软地躲进时间里，斜斜的影子又落在孩子身上。
拿掉名人光环，孙俪也只是一位再普通不过的母亲。手里的画笔，为一家四口添上浪漫色彩。
等等和妹妹画的辣椒，等等画的爸爸妈妈，孩子稚嫩的笔迹，温暖悠长。
孩子们可以拥有怎样的教育？或许，寓教于乐会是最好的答案。
孙俪家里客厅的墙面上，都是关于一家人的回忆。
窗边的向日葵，和爱人的结婚照，等等第一次画画，狗狗午睡时尾巴朝向阳光的独特角度，从孙俪的画布上缓缓生长，长成了一个家最温暖的样子。
02
周慧敏
· 我期待更缓慢的表达 ·
周慧敏，一个消失在大众视线里的“玉女掌门人”。
1997年从圈中隐退后，跑到温哥华拜师学习专业绘画。
归来后，技惊四座。
这幅知名油画《新疆老翁》，获得了“视艺新纪元奖”。
精湛的笔触让国内一些评论家甚至没有办法相信，这幅艺术品竟是出自曾经的大众偶像之手。
准确地说，周慧敏的画龄十分短暂，除开各样工作生活琐事外，认真花在画画上也不过是“一两年”。
“我们不能想象语言无法描述的事物。”所以，她决定拿起画笔。
身处现代社会，我们每个人的生活和情感，可以不费吹灰之力地用相机来记录回忆，昭告天下。
曾经敏感的触觉变得迟钝，语言、艺术，这些更为缓慢的表达，都渐渐被快速代替，排除在日常生活之外。
与油画不同的是，水彩画无需太过注重线条的紧实感。每一处看似模糊的细节，恰恰是周慧敏对生活中最细微的感知与表达。
你甚至可以感知到时间的流逝，窗槛上斑驳的锈迹，屋外墙头的青苔。
而这些，都是你我生活的印迹。
03
张馨予
· 女孩，逃往法国小镇 ·
张馨予大概是娱乐圈唯一一个，连画画也会招致骂名的明星。
她晒画，有人说她虚伪，有人嘲她摆拍，有人骂她代笔。
但其实，画画这件事，从她很小的时候，便已经被纳入自己梦想的清单中了。
曾经这幅送给于正的作品，也被嘲是中小学生上过两节课就能画出来的水平。
好坏先暂且不做评判，若仔细看这幅画，我们能感觉到张馨予在创作时的用心。
2017年，在人生跌入谷底时，她决定前往法国，重拾梦想。
老师带着她手把手从基本功学起，从曾经的水墨画转移为水彩，并不容易。
身处异国他乡，摆摊成了她最大的乐趣。陌生的面孔，陌生的语言中，新鲜的画作成为两个国家的奇妙碰撞。
在街头为路过的观众细细介绍美丽、充满希望的“日出”。
过程缓慢，但丰盈。
艺术家大卫·霍克尼说过：”我希望我的作品无论是出现在街头还是出现在美术馆里，都能鼓励人们去发现美。”
世界是怎样的，或许我们可以花时间去观察它。
在张馨予的作品里，大海、岛屿和夕阳占据了半边天。
明丽的色彩和隐隐透着希望的光束，是诠释女孩生活期待的路径。
画画对她来说，更像一个自我沟通的过程。没有多余的语言，没有嘈杂的声音，没有恶意的揣测，只是将情绪挥洒在画布上，呈现一个真实的自己。
我相信，真心不会被解读成“做作”。
04
徐锦江
· 被角色“耽误的画家” ·
相信提到徐锦江，大多数人的脑袋里第一个浮现的是金毛狮王谢逊？
但其实，他是一位动真格的画家。
毕业于广州美术学院，画展、雕塑人像展，建筑改造，甚至创办了自己的艺术中心。
常人不敢想像的经历，相继出现在他的人生履历中。他当然是娱乐圈为数不多的，能将艺术“玩”到极致的人。
曾经这幅《虬松劲罗湿衫》，有人开价150万求购，被他婉拒。
原因只是：我不想卖。
作品中，夸张的泼墨，黑白中显山露水的手法被他用到极致。
老辣的笔墨为他积淀了大批粉丝，也有专科人士大骂作品不入流。两级的分化，反而加剧了“悬而未决”的神秘色彩。
徐锦江曾经因为出演大尺度电影遭遇舆论的谩骂，患上轻度抑郁症。
画画，成为他自我救赎的方式。
他在写给自己的文字中说：“电影的梦，绘画的梦，艺术的梦，有很多梦我还在心底里未曾实现，继而又觉得自己是一个幸福之人。其实，我还想表达，人生是每一个人的梦想秀，在这个过程里都会见自己，见天地！”
留白是徐锦江最独特的绘画魅力值，尤其是山水大作，可以说是繁密而又不乱，清丽的秀逸风格就是他的代表。
无需画水，鸭子体态已然生动有趣。泼辣的笔法，奔放的形态、恣肆的表情，无不是丰富了徐锦江的作品意境。
有人通过电影认识他，有人通过艺术了解他，生命的矛盾与复杂是他人生的两难，也同样是，穿过风暴的力量。
徐锦江，做到了。
05
倪萍
· “我日夜画了撕，撕了画 ” ·
52岁才开始学画的倪萍，算得上是“半路出家”，而且，还是看书自学的。
有人问她为什么不拜师，她笑称：“ 让著名画家当我老师就像，拿大斧雕小树，大材小用。”
没想到，拒绝从师的倪萍，一举成名。
在2011年的慈善拍卖会上，她的两幅国画分别被拍出了，118万元、150万元的高价。
倪萍慌了。
她拦着拍卖官，觉得自己的画不值钱，本来只是打算以“萝卜白菜”的价格，送出几幅画。
却没想到，作品一拍成名。
她擅长用墨的浓淡、笔迹的强弱来表现种类不同的花，也是一部更加追求植物生命力的作品。向着天空绽放的大轮，动作的曲线充满生机。
其实，对画画这件事，倪萍是拼了命的，通常一画便是一整天。
她做过统计：一年下来，她能画1000多幅作品，不满意就撕。所以光是撕画，一年就能撕300多幅。
已经办过多场世界巡展的她，曾经创下了当天成交87幅，3天全部售完的记录，总价值500多万元。
所得的全部收入，被捐赠到公益事业中。
在名与利面前，少有人能够保持这样纯粹的初心。坦坦荡荡，做着自己想做也愿意做的事。
06
窦唯
· 画画是一场修行 ·
