第七届扬子晚报艺术节｜工笔花鸟画大师喻继高画作：高贵与平易

第七届扬子晚报艺术节又将跟大家见面了！

百年历程波澜壮阔，百年初心历久弥新。百年风雨中，党带领人民谱写了中华民族自强不息、顽强奋斗的壮丽史诗，艺术则可以驻留这壮丽史诗。为了庆祝中国共产党成立100周年，扬子晚报将于2021年7月17日-23日在南京图书馆举办“百舸奋楫”百书百画百壶艺术大展——第七届扬子晚报艺术节。

中国书协主席孙晓云题写展名

扬子晚报已连续六年成功举办扬子晚报艺术节，影响广泛、意义深远。本届艺术节拟从书法、绘画、紫砂三个艺术品种着手，围绕党的百年风雨、百年奋斗、百年辉煌，展现党的百年成就、百年风采、百年功勋，讴歌党、讴歌社会主义、讴歌广大共产党员，大力唱响时代主旋律。艺术节选取在当代有代表性的书画名家100位，每人提供两幅代表性作品展出。同时选取100位紫砂名家，每人一件作品同场展出。

本次展览，将充分发挥扬子晚报在新媒体方面的强项，运用短视频、直播等各种融媒体手段，更大程度地普及展览的艺术效果。展览之前，在紫牛新闻APP陆续推介参展艺术家。开展当天，在扬子鉴藏直播平台和紫牛新闻APP直播平台进行现场直播，之后可以无限回放，相当于可以长期举办线上“云展览”。

首期推出的，是扬子晚报的老朋友、著名工笔花鸟画大师喻继高先生。

☆★☆参展艺术家：喻继高

喻继高

1932年出生，江苏徐州铜山县人。

1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范大学美术系，1957年参与筹备并调入江苏省国画院，从事工笔花鸟画的创作和研究。

国家一级美术师,原任江苏省国画院副院长,现任中国美术家协会理事，江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。

代表作品有：

《孔雀图》1959年应邀为北京人民大会堂作，《牡丹群鹤》为钓鱼台国宾馆作，《牡丹银雉》1975年 入选“第一届亚洲美术作品展览”

1986年、1988年、1997年分别在北京、广州、美国纽约联合国总部举办个展，联合国文委会颁发奖状表彰他在中国传统画上的卓越成就和对世界文化交流作出的巨大贡献。为中南海、国务院、天安门楼厅、钓鱼台国宾馆 、国家主席办公室、全国政协等重要场所绘制了多幅巨制。

出版有《喻继高画集》、《喻继高工笔花鸟画集》、《名家名画喻继高》等20余部专著。

高贵与平易

尚辉

逸笔草草，不求形似，几乎将“极乎神而尽其微，资于假而迫于真”的工笔重彩画逐出文人画的范畴。耐人寻味的是，喻继高的工笔花鸟让人们爱不释手，百读不厌。那高洁的碧荷、典雅的玉兰、秀丽的春桃、繁盛的木棉，让人们一次次去玩味似婉约派词人那样的清新、瑰丽、蕴藉、迷蒙的诗境。如他笔下的《梨花春雨》不仅对细雨绽开的梨花有极尽其妍的描绘，更刻画了一对振翅掠过的春燕，正像史达祖《双双燕》的妙句“飘然快拂花梢，翠尾分开红影”。又如《荷塘鶺鸰》画面，虽仅画了数片碧荷，却通过一只鸣脆的鶺鸰，暗示出像柳永《望海潮》那样“有三秋桂子、十里荷花”的广阔意境。在喻继高的笔下，许多花花鸟鸟都富有人的姿容、情调、意趣，或“东风睡足交技，正梦枕瑶钗燕股”，或“草脚愁苏，花心梦醒”，或“翠叶吹凉，玉容销酒”……

倘若把喻继高的工笔花鸟仅仅归结为以形写神，是直观真实的再现，那是远远不够的。“古画画意不画形，梅（尧臣）诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”如果我们把欧阳修的这首诗反过来理解，即由“言外之意”推及“画外之味”，那么由喻继高的绘画而产生对宋词的联想，可见其工笔重彩花鸟在审美价值上与宋词的等同效用，即超越状物写形而“含不尽之意于言外”。这正如李清照的“雾浓花瘦”“绿肥红瘦”不言“多”“少”，而是用“肥”“瘦”来映射内心对自然、人生的怜爱和慨叹一样，“肥”“瘦”既是心境的一种感应和对比，也是诗人艺术语言的一种凝练和创造。喻继高的花鸟世界之所以不是直观真实的再现，是因为他进行了与李清照“雾浓花瘦”“绿肥红瘦”相同的审美移情创造，即通过画家主观情感和记忆的淘筛过滤而净化升华的一种艺术境界。其叶、其脉、其萼、其蕊，不再是单纯的自然形态；其雾、其花、其红、其绿，已经负载了画家所赋予的“肥”“瘦”情感与意趣。

其实，元四家的倪瓒所言“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，是兴之所至的过言之论，其笔下画境与太湖自然山水的源流关系不仅在与“不求形似”唱反调，而且他自己从来没有过“逸笔草草”。如果抛开历史的成见剖析这句文人画的经典言论，其背后所反映出的，是画家们应该如何集中地解决从客观物象的描绘中获得最大的创作自由和最充分的自我表达的创作问题。应该承认重彩比水墨在最充分的自我表达上所受到的局限要大得多，但它并不能说明工笔重彩不能从客观物象的描绘中获得最大的创作自由。正像不是所有的水墨画都写出了“意”一样，也不是所有的工笔重彩都非能“写意”。

细细咀嚼喻继高花鸟世界那似婉约派词人所营造的诗境，令人信服地说明画家是怎样捕捉情感中的感觉真实，而减弱直观中的细节真实。就东方传统绘画的精髓而言，捕捉感觉中的那种真实恰恰是“以形写意”的另一种表述，喻继高绘画所体现的，也恰恰是东方传统艺术那些最富有特征、最富生命的东西。

（此幅请横屏欣赏）