两处设计解决困扰古琴演奏者的千年难题！这把古琴有什么奥秘？

由文化和旅游部、上海市人民政府共同主办的“百年百艺·薪火相传”中国传统工艺邀请展正在上海六大展馆同步举行。作为展览主场馆，上海宝山国际民间艺术博览馆内，展出的一把古琴作品“古月龙吟”吸引了不少观众注目。其独特的“七星轴”与音孔设计，不但曾获国家专利，更大大改善了古琴千年来的换弦及音响难题。

制作这把琴的，是上海市非物质文化遗产古琴斫制代表性传承人、知名弦乐器制作师华一志。

音孔朝上，更符合科学发声原理

千百年来，古琴一直被认为“阳春白雪、曲高和寡”，即使在古代，也是“小众乐器”的代名词。除了因为是文人士大夫的雅好，难以“飞入寻常百姓家”以外，古琴作为独奏乐器，音色较为低沉、音量较小，在没有扩音设备的前提下，难以实现与其他乐器同奏，亦无法在宽阔场所进行大型演奏，对它的传播推广也造成了一定限制。

古琴的正面照——琴名“古月龙吟”，以梧桐作面，梓木为底。通体髹大漆。

有别于传统古琴将音孔置于琴底的做法，华一志根据弦乐器的振动和发声原理，把古琴的音孔改制在面板弦道之外的两侧，既美观又不影响演奏，底板则由传统的平面改为略带弧度的设计，以增强共振效果。

华一志告诉记者，把音孔设计在面板上的作用，是为了让琴弦的振动由面板至底板，再通过底板反振出音孔。“这样的设计，不但能更加科学地完成空气在琴腔里的二次振荡，大大提高了古琴的音量，也使音色与音量达到理想的统一。”他也将这个设计的理念及振动原理，铭刻在了琴的背部。

琴体的背面照——琴背铭文采用传统“刻漆”，饰以矿物质颜料与金箔。

修复世界名琴中国第一人

华一志与弦乐器的缘分颇有些传奇色彩：1955年出生于上海的他，17岁那年被分配到上海机器修造厂当钳工。学得一身好手艺的同时，喜爱拉小提琴的他闲暇时常常看着资料自学修理。遗憾的是，华一志的左手在一次工伤中导致骨折，无法再进行提琴演奏。怀着一腔对音乐难舍的热爱，他将全部精力转移到了弦乐器的修造上。

上世纪80年代，世界级名琴大量涌向日本，华一志东渡日本留学，在大阪当时最有名的卡内基弦乐器有限公司进修和工作，半年后便成为公司里最好的弦乐器修造技师。他还曾被日本《读卖新闻》报道为修复世界名琴的中国第一人。

尾部端面照——七根琴弦各自排列整齐，每根琴弦调音互不影响

1991年，上海音乐学院筹备开设提琴制作专业，在贺绿汀、丁善德等老院长的热情邀请下，华一志作为特殊人才受聘回国，参加提琴制作学科的创建和教学工作。教书育人几十载，华一志的学生遍布全球，薛艺、尹颖等人还获得了世界顶级制琴大赛的金奖。

退休后，华一志于上海音乐学院附中设立“华一志工作室”，专门进行提琴和古琴的制作与教学。“小提琴和古琴同属弦乐器，一个是西方弦乐器，一个是东方弦乐器。二者振动与发声原理相同，斫制的基本功相同。”在华一志看来，提琴做得再好，起源和文化都在欧洲，而他想亲手做出真正具有东方属性的乐器。

“七星轴”解决换弦千年难题

早从1993年起，华一志已开始研究古琴斫制技艺。他有效地把欧洲弦乐器中部分适合中国古琴的发声原理与技法、融入古琴制作的理论和实践中，获得了上海市政府颁发的“上海市非物质文化遗产古琴斫制”代表性传承人的称号和证书。

七星轴局部照——“七星轴”一轴一系一弦，可单独换弦、调音，且排列合理。

此次参展的古琴“古月龙吟”，由华一志独立设计、历时三年研制而成。从开料至成琴均由华一志手工完成，为纪念恩师胡维礼，故取得此名。琴体以梧桐作面，梓木为底，木材均存放至30年以上，通体髹以大漆。琴背铭文采用传统“刻漆”，饰以矿物质颜料与金箔。琴身长3尺6寸5分，意为365天，以七彩贝制成13徽位，喻为12个月加闰月。琴形浑厚大气，工艺精美。

值得一提的是，这把“古月龙吟”由传统的两个固定雁足演变为了七轴，名为“七星轴”，并于2015年获国家专利。此发明一改三千年来古琴“换弦难、调音难”的状况，让每个演奏者都能独立换弦和调音。“通常古琴断了弦，即便是壮年男子也很难做到独自换琴弦。我从多年斫琴中反复研究实践，从提琴用来调音的旋钮中，找到了灵感。”华一志说。

“我一直坚持的‘洋为中用’，重在‘中’，古为今用，重在‘今’，只有在坚守传统中不断追求创新发展，才能做好非遗的活态传承。”斫琴了大半辈子，从提琴到古琴，华一志说，自己的专业与志趣始终没有改变，更没有跨界，“这是我在专业和志趣上的‘回归’。”