谁会选择在北京的 CBD 举办一场 KAWS 作品展？

《瘾品》是 BEAUTIFREAK 的专访栏目，在这档栏目之中，我们将带你领略国内外潮流艺术收藏大咖的「真面目」。

《瘾品》第四期，我们来到了北京银泰中心，第一时间参观了在此举办的 《NEW ERA》 潮流艺术展，并邀请到了本次展览的发起者，构得艺术主理人 Ailsa Liu 刘然女士，请她来分享一下举办这次展览的初衷，以及她眼中的潮流艺术究竟是怎么样的？

先和 BEAUTIFREAK 的读者做个自我介绍吧？

「我是刘然，构得艺术的创始人。构得艺术旗下有 gogoodgoods 艺术商店、构得艺术的展览部分，同时还会有构得画廊三个板块。」

为什么会开始关注潮流艺术？

「其实从前年就开始关注到了潮流艺术的动向，但最明显的改变是在疫情期间，那个时候很多当代艺术家都受到疫情的影响不太能创作，包括生活和工作的地点都受到了很大限制，也影响到了创作条件，尤其是雕塑艺术家。但潮流艺术并没有非常限制到它的形式，比如一定要是雕塑或者油画，它可能是潮玩，或者其他各式各样的产品类的东西，都可以囊括在其中，所以会被更多人关注和选择，同时也给艺术家带来了更好的创作条件。」

《KAWS: HOLIDAY》就是 KAWS 于疫情期间创作的

并被送往太空

「另外一点就是很多本来打算去国外的朋友们，也因为疫情原因只能在国内旅游和消费，比如之前客人里有一些留学生，他们一般只在寒暑假才有机会来看我们的展览和商店，但因为疫情原因，过来的次数就有了明显增加，这让我们的消费结构产生了非常明显的变化。这也可以说是一个非常好的契机。」

平时关注的潮流艺术家都有哪些？

「要说我非常关注的，那肯定是 KAWS、Daniel Arsham、空山基这些都是势头火热并且很稳定的，还包括我们之前一直有关注的奈良美智、村上隆、草间弥生，这些潮流艺术的鼻祖吧。」

上左起：KAWS、Daniel Arsham、空山基

下左起：村上隆、奈良美智、草间弥生

图片来源：WJS & newyorktime

「有一个事情非常有意思，那就是当代艺术家，可能一位特别有名的当代艺术家，他也没有什么粉丝，比如张晓刚、曾梵志等，真正走到大众来讲，我们没法量化他的粉丝数量。但当下是一个粉丝经济的时代，我们衡量潮流艺术家是否值得关注，是完全可以通过 ins 上的粉丝数去判断的，这个数字每个月、每半年、每一年都会有刷新。」

左起：张晓刚、曾梵志

图片来源：newyorktime

KAWS 在你眼中与其他艺术家的最大区别是什么？

「我觉得 KAWS 是这个时代最重要的当代艺术家之一，已经不能说他是潮流艺术家了。」

Final Days, KAWS, 2014

African teak（非洲柚木）

210 x 195 x 137 cm. (82 5/8 x 76 3/4 x 53 7/8 in.)

Final Days, KAWS, 2017

黄铜

24.2 x 21.5 x 16 cm.

「为什么这样讲？因为 KAWS 可以让所有人近距离的接近艺术。之前提到艺术家，我们都会想到我喜欢但是我买不起，但是 KAWS 的作品从几百万、上千万、到几十万、几万、甚至是一件优衣库的 T 恤，你都可以去消费。这件事情就告诉你，这种文化上的消费是全球的、全民的，他在上面是不会做人群和阶层极度的划分。」

TALK BACK, KAWS, 2013

241 x 221 cm. (94 7/8 x 87 in.)

「这种成功就有点像可口可乐。可口可乐为什么至今在全球都有着瞩目的影响力？就是因为可口可乐是谁都买得起的，然后他的品牌价值、理念是随着时代在不断进化的。」

COMPANION (RESTING PLACE), KAWS, 2013

painted aluminum

152.4 x 160 x 203 cm. (60 x 62 7/8 x 79 7/8 in.)

「KAWS 跨了艺术，跨了设计，跨了公共，也跨了商业。我们知道他和CK的合作、和Dior的合作，这些和品牌的合作，让我们和他有了近距离的关联。同时 KAWS 在大型美术馆里面做他的个展，让我们知道他在艺术，在当代领域里面，从波普艺术、涂鸦艺术里面寻找他的艺术语言。在所有的艺术品里面，他是唯一一个上过天，在英国做热气球可以飞天，下过海，在维多利亚港湾下过海，然后他还可以穿在身上，都不违和的一个艺术家。他是非常迎合，或者引领全球时代所有人价值观的追捧，那背后真正的语言逻辑是什么呢？就是要打破常规，表达自己。」

UNTITLED (CHUM), PACKAGE PAINTING SERIES

KAWS, 2001

Canvas: 15 x 15 in. (40 x 40cm.)

Package: 23 3/8 x 19 1/8 in. (59.5 x 48.5cm.)

UNTITLED (SM6), PACKAGE PAINTING SERIES

KAWS, 2000

Canvas: 15 x 15 in. (40 x 40cm.)

Package: 23 3/8 x 19 1/8 in. (59.5 x 48.5cm.)

「从这个成功的案例角度上来讲，这也是我们这个时代所有人所推崇的一种状态，比如说斜杠青年，就是一个人他可以有很多个角色，包括我们更推崇的一些人，他们都是可上可下的，他不光是神坛上被瞻仰的大师，也可以是我们生活中很亲密的朋友。所以你可以从艺术的角度、设计的角度、玩具的角度、服装的角度、商业价值的角度，发现他在每一个领域都可圈可点，真的是为潮流艺术做了一个成功案例的典范。」

向我们介绍一下构得艺术吧？

「我心目中的构得艺术是一个奢侈品牌的艺术公司。可能从来没有人会特别去这样表达，但在我心目中，艺术就是奢侈的，因为艺术代表的是精神，人的精神和灵魂一定是高于物质的，所以当我们在消费艺术的时候，其实本身这个行为就是很高级的。我们认为他跟其他艺术品牌在定位上最大的区别，就是我认为构得艺术是一个消费品牌，消费的是我们的精神，消费的是我们的文化，消费的是我们的爱与力量。」

「它旗下我们以三种不同模式去呈现这个品牌。第一个是我们在很好的商圈，比如说 CBD，去开设艺术商店，必须要挨着 LV、HERMES，就是告诉你物质和精神，在这个时代它应该是并驾齐驱的。现在很多年轻人，比如 90 后，对物质的诉求和对精神的诉求是同等重要的，并不存在先后顺序这样一个关系。」

构得艺术 gogoodgoods 门店分布在

北京国贸商城、金融街购物中心、颐堤港等地

「第二个部分就是我们的画廊，也只开在 CBD 的商业区，然后作品的价格我们会选择 10 万以内的，特别会是 3 万到 5 万的，因为这个价格也可以和很多画廊在价格上有区分，就是可消费的起。我们选择的作品都是装饰性比较强，确实和空间搭配起来比较好看的作品，同时我们要强调他的艺术性，一定是经得起推敲的，这几个维度有点像我们刚才在讲 KAWS，它一定是你喜欢、热爱，跟你有关系，然后才会去消费和买单。」

「第三个部分是我们的展览部分，我们使用构得艺术去表达，包括跟金融街购物中心做艺术季，然后跟银泰，包括保利共同去完成现在看到的《New ERA》展览，我们想通过展览这种方式，让更多的人去了解潮流艺术这个方向。

现在网红展很多，潮流展也非常多，但是我们希望像我们强调的，艺术是个奢侈品，但这个奢侈不是说和你没关系的，高居阁楼的一种奢侈品，而是一种你可理解可消费的奢侈品，它应该是给你带来身份、思想有关联的一种消费。站在这个角度上来讲，我们是很希望做一个标杆，告诉你什么才是真正的潮流艺术展。」

为什么会想到举办这次《NEW ERA》潮流艺术展？

「当下我们对潮流艺术是什么其实是个很模糊的概念，就像我们今天可能也表达不清楚到底什么是时尚，这个东西能被定义的特别清楚的时候，它可能就不时尚了。潮流也一样，它只是一种感官上，你可能觉得它很潮，一部分先锋人士、见过更多的人、理解力和悟性更好的人，他认同于这种潮流。

这种认同，我们可以理解成商业品牌的跨界，大品牌他们的认同代表着一定方向，包括很多在艺术方向有一定感知力的明星、达人、KOL，他们也能引领一部分方向性的一个认同。然后我们会发现近期无论是在保利、佳士得、嘉德、永乐，我们熟知的这些拍卖公司都在拍潮流这个板块，也就是说它已经被主流的拍卖所认同了。」

「在拍卖中我们为什么愿意去看预展？就是因为我们能看到从来没有见到过的原作。上一次 KAWS 在国内真正的个展是在余德耀美术馆，都是正经八百的美术馆才会洽谈，在国外也是在当代美术中心、美术馆里才能完成的。

我们觉得我们很大胆，就是把美术馆量级的作品，第一次落地在北京。我们在北京最核心的 CBD，找了一个我们认为 CBD 最有艺术气质的空间，我觉得这些都是一种非常规的打破，再加上大家真正看到什么是潮流艺术，通过自己的理解和感官的过程，去打卡，去分享，去讨论，真正的去走进它去了解它，是这个时代我们身上的责任和义务。」

NEW ERA 潮流艺术展

地点：北京市朝阳区建国门外大街2号

银泰中心 in01 一层

时间：2021年6月12日 – 8月31日

票价：69元 – 128元