当“故事”开始后

“我们希望给更多人这样的机会，让他们能实现自己的创作梦。”杨晨说。

伴随网文发展二十年，也见证新文创布局十年，杨晨觉得，在生生不息的故事里，“形式、运营策略更多的是基建，而故事的根源永远是作家。扶持作家，尤其是年轻新人，是推动好故事诞生的最好方法。”

文｜本刊记者 卫毅 发自北京、上海、深圳

编辑｜文若

起点

阅文集团的办公地点在上海浦东的科技园区里，四周环境散发着某种规整的工业气息。楼里那些空间的名字让此处跟其他机构区别开来。2楼的这间会议室叫“炼气”，同一层楼里，还有“筑基”、“出窍”、“万载”、“金丹”和“元神”——都是网文世界的常用词汇。

会议室外的墙面上，新挂起一排玻璃镜框，框里的海报上写着：“让好故事生生不息”。“这是阅文集团5月中旬提出来的新使命。”阅文集团副总裁、总编辑杨晨说。那段时间，阅文CEO程武和同事们都在思考，公司的使命到底是什么？讨论到最后，得出的结论是——故事。

“我们归根结底是一家培育故事的公司。我们不但需要好故事，而且需要能够持续在我们平台诞生好故事的能力。”

杨晨说话有些羞涩，有作家气质。他是中国最早的一批网络作家。2000年左右接触网络，为的是去看黄易的《大唐双龙传》。彼时，网络上能找到的书并不多，很快就没书可看。怎么办？那就自己写。杨晨加入了写作者行列。

“当时写书的作家不是冲着钱去的，就是为了爱好。”那时候的读者也没这么多，可能辛辛苦苦码了很多字，下面就几个人点赞，但杨晨也挺满足。

《梦回九七》是杨晨较早的作品。他笔下的主人公杨凡穿越回几年前，没去炒房，没去炒股，而是做了一个文学网站，成为作家。因为，杨晨熟悉这个行业。

在阅文的办公区，员工们见到杨晨，都叫他“四哥”。因为他的网名叫“314”。早期注册网名，他往真名后面加后缀，1、2、3都不行，他想起圆周率，便加了“314”，他想着，要是三个数不行，就加四个数、五个数，他可以背出圆周率100位。

网络文学的作品和作者数量如同圆周率一般在无限延伸。写了两三年，杨晨有了更多的小说构思，根本写不过来，他索性当了编辑，将想法告诉作者，让他们去展示想象中的世界。

杨晨正式成为网络文学编辑是在2005年。那时候，网络文学作者数量刚刚过万。谁都没想到，十几年后的今天，阅文能集结超900万位网络作家，在平台上进行原创文学写作。

付费阅读这一模式对网络文学生态的转变至关重要。但在杨晨看来，根源还是靠“好故事”本身。因为这种模式是基于用户对作品的付费意愿。愿意买的用户，是喜欢这样的内容。写得好的作家才能够“厮杀”出来。

杨晨对“好作家”自有一套评判标准。

他看重一个人的努力，还有天赋。比如“我吃西红柿”，杨晨签他的时候，他才读大一。他从高中开始写，不是特别高深的那种，但写得特别流畅。杨晨看好他，后来果然火了。

而当要衡量作品，杨晨的唯一标尺是“好故事”。

他跟作者签约时，一开始不会太考虑IP化。“首先还是看小说本身好不好，只要好，我们就签，至于签了以后要不要IP化，或者IP化的方向，根据内容来，不太适合强行去推。比如有的书就适合去做影视剧，有的书就适合去做游戏。你如果倒过来就特别难，也弄不好。”

《赘婿》是今年大火的IP，网络文学研究者多有好评。杨晨觉得，IP影视化在其中扮演了重要的角色，“只有文字，影响是有限的，影视、动漫、游戏，会扩大IP的影响力。”

▲《赘婿》剧照

早些年的网文，给人的感觉还是粗糙的。这些年，在前人肩膀上，作家们开始精细化操作。以前是简单的打怪升级，强调一路爽下去，现在的作品会传递更多的内涵和意义。“任何时候，作者都会努力创作出自己最好的作品，只不过限于眼界，限于时代，可能不同时期的作家会有不同的上限。”

杨晨觉得，对于编辑来说，最主要的是，把自己的兴趣爱好跟专业能力分开，自己喜欢的不一定是大众喜欢的，一定是要有这样的认知。“就像当年我签《鬼吹灯》，其实这本书并不对我的胃口，但我觉得写得很好，就签了。”

杨晨现在的工作更多是管理，但当他在各种场合遇见作家，跟他们还是有大把的共同语言。他会想起过去，想起这一切开始的时候。

生长

刘星伦刚进腾讯的时候，负责动漫和文学的品牌工作。在此之前，他是广告从业者。进入互联网行业，是被更多可能就存在于我们每个人身边的创作者所吸引。“互联网让文化消费与每一位用户更亲密。文化有阳春白雪，也有热血成长，比如我们经常说网文‘爽文’，给读者带来的不止是酣畅淋漓的阅读体验，也有对生命和世界更丰富的理解。”

如今，在腾讯互娱担任市场总监的刘星伦，主要负责《王者荣耀》的品牌工作。“《王者荣耀》特别具有普适性，不同的人能够在这公平竞技。因为你在自由组局的时候，不知道跟你组一起的另外四个人是谁——有可能是一位小镇青年，有可能是互联网白领，有可能是外卖小哥，彼此不认识，但在那个时空，你们要拧成一股绳，这种感觉特别好。”

无论游戏还是漫画，刘星伦喜欢的永远不是大主角。作为80后，说起《灌篮高手》，他喜欢的是眼镜师兄。比赛围绕那些超级偶像展开，但最后改变战局的，是一个默默无闻的人投出的三分球。

“不觉得这特别像《指环王》里山姆那个角色么？伴随着弗洛多走到最后的是山姆！”聊起喜欢的角色，刘星伦语调微微上扬，“平凡之躯也挺伟大的。”

同样是80后，腾讯动漫动画中心总监李筱婷欣赏“中二”气质的人物。“为了自己喜欢的东西会一直坚持下去。”

同样是《灌篮高手》，李筱婷印象最深的是，樱木在一场比赛中，背部受了伤，坚持上场的时候，回头跟安西教练说了一句话，你最辉煌的时候是什么时候，是作为国家队代表的时候吗？而我就是现在了。

这个场景对她影响很大。“我感觉是把每一次的奋斗都当作最后一次，或者最辉煌的一次去努力。不管是不是有好的结果，努力过就没有遗憾。”

“从事动漫行业也是这样去做的？”

“贯穿我整个人生的信念都是这样的。”李筱婷回答。

现在，李筱婷特别喜欢动漫《一人之下》里无根生这个角色。在已经登场的上百个角色里，她认为无根生最复杂——他拥有大智慧与超强的能力，看上去高深莫测，但气场又非常坦荡和豁达。他既能结交正派弟子，又能获得反派认可。“这是这个人物的魅力所在。”

《一人之下》是腾讯动漫进行IP改编的代表作。

2015年2月，漫画《一人之下》在腾讯动漫开启连载。起初，漫画数据并不出挑，但后劲越来越足，作者米二笔下的故事很快展现出独特的个人性格和细节质感，尤其是龙虎山“罗天大醮”的故事，在传统的超能战斗叙事里，非常精细地呈现了中国味道，包括对道的理解、对全性与杨朱理念的阐释等。

“它的故事内核是市场稀缺的，IP品相就特别地好。”李筱婷回忆。她与团队快速判断，决定将《一人之下》进行动画化。

那个时候，动漫行业还不够成熟，大多时候，是平台自己投钱做动画，需要承担很大的风险。但李筱婷和团队还是果决拍板，“确实觉得这个作品值得去冒这个风险，我们下定了决心。”

如今，《一人之下》的动画已开发到第四季。豆瓣评分平均高达8.6以上，被许多观众赞叹为“国漫之光”。

▲动画《一人之下》第二季，豆瓣评分高达9.1分

同时，《一人之下》的真人电影、真人剧集也正在筹备中。电影由乌尔善导演接下，接拍前，他将《一人之下》的动画来回看了四遍，还邀请米二、李筱婷等工作人员集中讨论了几天。

李筱婷还记得跟乌尔善讨论时的热烈氛围，“我们各自提了自己的想法，对于角色的理解，特别是用户反馈，我们走过的坑是怎样的，哪些是用户觉得不行的，哪些是用户特别喜欢的，这些点都是导演想听的。我觉得最好的方式是用户也参与进来，一起改编这个故事。”

迭代

让用户参与其中，是腾讯许多部门都重视的事情。腾讯影业市场营销部副总监赵洁2005年一毕业，便加入了腾讯，如今负责影业内容营销及数据营销的工作。她觉得重视用户是一种产品思维，而产品思维中很重要的一点是迭代。“迭代就是变化，基于用户需求不断变化，不仅是满足现在需求，还要洞察未来的需求。”

IP提供了这种洞察需求的机会，并且让参与其中的人不断迭代自己的思考。《庆余年》与《赘婿》，便是赵洁站在IP的基石上“自我迭代”的两个典型范例。

▲《庆余年》剧照

赵洁大学的专业是社会学，大二时，曾跟随老师参与过国家人口调查。后来，她也将许多社会学的方法论带到了工作中。

在内容营销层面，她会去寻找触动用户的点。比如说“成长”这一每个人都会产生共鸣的点，如何找到？

《庆余年》中，滕梓荆下线，便是这样的点。

“很多人觉得，滕梓荆不就是一个护卫么？但对于范闲来讲，他是芸芸众生中的一个人，应该尊重这样一个人，这是他把现代思想带回古代的核心部分。”

以前的范闲，混混沌沌，不知为何而活，过一天算一天。但滕梓荆的死激发了他的成长。“我们人生当中都有这样的触发点，我们要把这样的点放大，让大家产生共情。这是这部剧第一次让用户深刻共情的时刻。”赵洁回忆说。

为这一共情时刻，剧宣团队做了特辑，以5分钟为单位，策划了20多个营销动作，回溯他俩之间的兄弟情。

她把这称为对原著IP的“第四次创作”，“原著是第一次创作，编剧是第二次创作，导演是第三次创作，那么内容营销便是第四次创作”，赵洁解释，“我们的创作，就是要让内容接触到用户。”

原著中，滕梓荆没死。在剧集中，他带走了用户的眼泪。

而到了《赘婿》，新丽、腾讯影业及阅文团队决定往前再走一步。

《赘婿》33集，深受用户喜欢的耿护院下线。这时候，团队已联合备好耿护院番外小说，该书次日上线，当天就新增了19万的阅读人数。

故事在某一条线上终结，但另一个时空，耿护院“活”在了书里，他的故事还在生生不息。

回忆起这些工作往事，赵洁引用了《赘婿》里的一句话：“路长梦远终可及，大大天地待探寻。”

结束采访后半个月，上海黄浦江畔的世博中心，举办了腾讯影业、新丽传媒、阅文影视2021年度发布会。接近尾声时，郭麒麟、刘闻洋、邓科等《赘婿》核心主创依次登台，带来了当天最重磅的信息之一——《赘婿》第二季正式启动，以及《赘婿之吉兴高照》网络电影杀青。

郭麒麟他们要去闯更大的天地了。幕后团队也将在IP的广阔天地里继续探寻······

不息

作为“新文创周”的压轴，当天的影视发布会进行了两个多小时，公布了70个影视项目，除了《赘婿》第二季，由乌尔善执导的《一人之下》系列影片，也计划于10月开机。

李筱婷回忆，为了筹备电影，乌尔善不仅看完了《一人之下》动画漫画，还动手解构，将重要细节如能力体系、角色、服化道单拎出来，记了很厚一本。“他还专门请了各种武术指导，来跟米二讨论招式。”

放在十年前，李筱婷从未想过，动漫业务能发展为今天的规模，漫画有机会大量改编为动画、影视、游戏、文学等内容形态。

2011年，时任腾讯集团副总裁程武提出“泛娱乐”构思，在游戏基础上，陆续启动文学、动漫、影视、电竞等多个领域的布局。十年里，腾讯在文化维度的核心战略，从泛娱乐升级为新文创，也实现了《庆余年》《赘婿》《一人之下》《王者荣耀》等原创IP的培育。

▲《王者荣耀》（视觉中国/图）

腾讯“新文创”十年，也是身处其中的每个人的十年。

回望这十年，李筱婷选择用“破圈”这个词来形容自己的变化。“本来我可能是更小圈子里面的人，更动漫领域的人，这十年是不断在破圈的状态。如果想让动漫作品破圈，做这件事情的人首先自己必须也要破圈才行。”

她从小画漫画，想象中的腾讯动漫就像日本的集英社一样，不是现在的规模。但这十多年，从漫画到动画，从动画到影视，到短视频、文学，这是她与业务的破圈之路。

这也是“新文创”的初衷。以IP构建为核心，实现文化价值与产业价值的良性循环。

过去几年，刘星伦所在的《王者荣耀》，一直以“中国优秀传统文化的数字化承载、演绎、弘扬”为重要使命之一。

2017年，腾讯与敦煌研究院达成战略合作，启动“数字丝路”计划。一年后，《王者荣耀》参与进来，尝试用皮肤，这种独特的游戏语言，来创造性演绎闻名遐迩的敦煌飞天。

灵感来源于莫高窟第423窟的天宫伎乐飞天，在唐朝飞天形象的基础上，《王者荣耀》融合了创新理念，尝试用敦煌最经典的元素纹样进行再创作。

那一年，《王者荣耀》团队前后去了好几次敦煌，不断与敦煌专家讨论、碰撞，“一开始，美术同学做的东西，是不符合敦煌老师要求的”，刘星伦回忆，在给皮肤上色时，美术同学选用了紫色，“但敦煌是没有紫色的”，便打回去，重新再改。

在敦煌专家的指导下，整个皮肤的设计历时半年，经过37个版本的反复打磨，做到了每一处细节都能从敦煌壁画中找到原型的效果。

刘星伦记得，最终有近4000万用户获得并使用了这款名为“杨玉环-遇见飞天”的皮肤。“这些积累下来的东西，就是要通过每一个时代承载信息和情感的方式，不断地被演绎，不断地被加工，不断地在人心里巩固，才能生生不息。”

“我们一直希望，用文化产业耦合的力量，让中国故事更加贴近当代年轻人，让中国IP去激发全球用户的情感共鸣。”在“新文创周”的一场演讲里，腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO、腾讯动漫董事长程武回顾到。

这也是过去十年，新文创与新文创生态下的人，与“中国故事”间的“故事”。

赵洁回忆，刚开始做《庆余年》宣传那会儿，团队招人，她便想着，一定要招这么一个人：既要是IP粉，又要是影视剧受众。她后来真找到了这样一个女孩，几年过去了，女孩仍在团队之中，开始扮演更重要的“故事”角色。

这仿佛是，为了一个故事而来，然后也成为了更多故事的一部分。

“每一个故事都是人生的一种状态，”赵洁说，“我们只能经历自己的人生，但是我们可以从故事当中经历别人的人生，这就是精彩的地方”。

杨晨和曾经笔下人物的故事，也在继续。

《梦回九七》的结局是，主角杨凡做的文学网站上市了。现实中，阅文集团好几年前也上市了。杨晨当时还在书里设想过一些新产品，比如电子阅读器，写书那会儿被读者说“不现实”，后来一一在现实里实现了。“现实比小说发展得更快”，杨晨感慨，“我当时只天马行空想到电子阅读器，哪想到现在每台手机都能方便地看书。”那会儿，他使用的手机是最时兴的诺基亚。

网络文学能吸引那么大的改编市场，形成这样大的一个声量，这也是杨晨万万没想到的。包括网文的海外化，《梦回九七》也写了一些海外发展，但是没有想到，“现在，我们的网文能真正走出国门，被更多的老外所喜欢。阅文海外发展的模式几乎是我们独创的，海外几乎没有。”

老外不仅看网文，不过瘾了，也自己写，跟当年杨晨一样。喜欢吸血鬼故事的英国小伙杰克·舍温（Jack Sherwin），看到网络小说里，和吸血鬼相关的大多是爱情故事，没有动作类，这个文着花臂的24岁男孩，便开始自己写。结果写出了起点国际上最受欢迎的男性向原创作品《我的吸血鬼系统》，阅读量已破九百万次。

起点国际平台自2018年4月开放至今，已吸引海外逾十万名创作者，创作了逾20万部网络文学作品。参与创作的同时，他们的故事也因此被改变。像舍温，如果没有开始写作，他将继续按部就班的教师生活，如今，他是一名全职作者。

“我们希望给更多人这样的机会，让他们能实现自己的创作梦。”杨晨说。

伴随网文发展二十年，也见证新文创布局十年，杨晨觉得，在生生不息的故事里，“形式、运营策略更多的是基建，而故事的根源永远是作家。扶持作家，尤其是年轻新人，是推动好故事诞生的最好方法。”在“新文创周”启幕——2021阅文年度发布会上，杨晨如是说。

而面向下一个十年，无论是杨晨、刘星伦、李筱婷还是赵洁，他们的故事，与故事背后的故事，也才将将开始。