《我是职业小说家》说了些啥?
今天中午看了村上春树的《我是职业小说家》,做个文字思维导图如下:
第一章 小说家是宽容的人吗?
对职业小说家苛刻,对外行进入小说领域内的人宽容大方。
所以没写过小说的人,请直接写小说,落落大方无须顾忌。
第二章 刚当上小说家那会儿
三十岁以作家身份出道,已经结婚,开店,欠债,还债,早稻田大学读书,小店稳定。
看棒球赛激发写小说的灵感,半年时间写出《且听风吟》,脑中日语词汇量多不好选择,以贫乏的英语词汇写作,转译为日语。获得新文体。
第三章 关于文学奖
两次获得芥川龙之介提名,未获奖,不介意,却老受人安慰反而难受。认为对作家最重要的是“个人资格”。奖项应该承担起从侧面支撑这一资格的使命。奖项能以某种形式强化这资格,对作家来说就是“好奖”;如果不是这样它就不是“好奖”。
第四章 关于原创性
创造性特征:极其个人化,具有坚定的自我认同和个人风格。它反映在才能之中,与之交融,形成个人化的体例与形态。在这层意义上,所谓创造性就是指打造出新事物,冲破既定的思维方式,自由地翱翔于想象领域,在心里一次次重铸完整的世界,并且始终以内省的批判性眼光审视它。
第五章 那么,写点什么好呢?
一多读书。二观察入微,事无巨细,形成记忆档案。三写,打开记忆储物箱,写,坚持到底。四多次尝试形成自己风格。
第六章 与时间成为朋友-写长篇小说
开写小说就专注此事,一天规定写十页稿纸4000字,每页400字,形成规律。每天写,“既没有希望也没有绝望。”修改的重写的比初稿更好。
第七章 彻底的个人体力劳动
受爱好和内心冲动驱使,写小说。孤独创作。如何持久,则需要体力,就要锻炼身体,运动。运动同样须长期坚持,日日如是。
第八章 关于学校
高中看英文原著,渐渐习以为常。
教育的弊端:将学生压死。
在学校交好朋友,读许多好书,发展想象力,恢复被教育压制的空间。
第九章 该什么样的人物登场?
小说角色是在写的时候自然形成,细节纷纷吸附于角色,形成完整的一个个角色。
要了解大多数人。写小说时让自己变成那一个人。
为小说人物取名,先艰难,后容易,取好一个名字能带来写作的推动力。
第十章 为谁写作?
先为自己而写,享受写作。
再为读者而写,享受稿费养活自己。
最后干脆自己想写啥就写啥、想怎么写就怎么写。
第十一章 走出国门,新的疆域
作品介绍到美国,受到好评。
将自己视为美国作家,平等竞争,开拓市场。
结论:立足日本,走向海外,开拓疆域。
第十二章 有故事的地方:怀念合隼雄先生
河合隼雄是我的“心理治疗师”,给予我真切的鼓励。
后记
写这本书的目的和过程。
对自己的写作生涯做个总结。