古风＋潮流可以，怎么潮更重要

文 李靖越

古风风靡时尚圈

古风一直是潮流重要的灵感来源。图/wen

国潮的大背景下，古风一直是潮流重要的灵感来源。汉服、唐装、旗袍的经典廓形被仿制，立领、盘扣、斜门襟等元素也被大量运用并拼接在街头服饰上。创新一点的还会使用虚化印花、不规则拼接、反光条、传统水袖等手法。虽然花样众多，但仍然会有视觉疲劳之感，更重要的是，它们表达的内核高度同质化。

既是艺术家又是服装品牌主理人的宋拓，算是将古风和潮流结合得最特立独行的一位。在同名品牌SONGTA的2020春夏系列中，宋拓秉承对包拯的致敬，创作出全新的“公务街头风”——由黑人模特演绎短小的领带、飘逸的长袍、宋代的官帽和现代的靴子，在一种冲撞感中，宋拓意图探讨“中国历史上第一位尼哥”的身份问题。

天桥上永远的缪斯

符号式的文化挪用已经成为当代雷区。图/wen

将中国古代称为时装界“永远的缪斯”并不过分。无论是普契尼的歌剧《图兰朵》还是《蝴蝶夫人》，都代表着西方对中国女性的想象，穿插其中的戏服设计各有变化，但基调不变：夸张、变形的头饰以及美丽的云肩。两者在西方时尚界都是历久弥新的存在，也形塑了东方主义的刻板印象。

中国历朝历代所看重的衣服的形制，在外国人眼中都是可以随意拆解运用的素材。这类元素还可以跟别的东西结合，比如把出口的瓷器花纹印在衣服上。无论是中外红毯现场还是纽约大都会博物馆举办的“镜花水月”，中国古风服装的大规模出现，都可能“翻车”。当然，类似设计在今天少了很多，符号式的文化挪用已经成为当代雷区。

高价以上，奢侈未满

与古风有关的一切都挺贵的。图/wen

与古风有关的一切都挺贵的。且不说那些寻常人难以接触的金石书画和收藏之道，即使是一些业内公认的定制汉服品牌，价格亦不菲。比如明华堂的飞鱼云肩通袖妆花织金纱套装，每套价格高达万元，想买还要排队到2022年3月。如果用上桑蚕丝、香云纱等高级材料，十几万元也难封顶。

爱马仕曾收购“上下”，希望将这个颇具古风的中国设计师品牌打造成专注当代东方雅致生活的奢侈品，主营家居、茶具和服饰，并押注中国市场。但在2020年年底，上下被出售。有分析称，爱马仕董事长阿克塞尔·杜马斯（Axel Dumas）当年为其定下的扩张和盈利目标，几乎均未能实现。

是从古风里诞生一个奢侈品牌，还是从奢侈品牌里孵化古风产品？目前看来，前者的发展更为顺畅。

古风很贵，工艺无价

“无处琢磨的古风”是无价的。图/wen

虽然有型有款的古风很贵，但无处琢磨的古风更是无价。那些只存在于诗句、史书、绘画中的古代工艺亦是被追捧的对象，而这些工艺的难易程度及其蕴含的文化底蕴，某种程度上就是古风经济的基石。故宫、国家博物馆、中国丝绸博物馆等机构近两年都举办了不少跟古代工艺相关的展览，多涉及服饰、器皿、家居等与生活相关的部分。

国家博物馆去年举办“中国古代服饰展”，该展览是少有的、关于服饰类的通史展览。策展团队不仅去各地调研、复织古代工艺面料，还复原了彩色夹缬、灰缬、彩绘等印染工艺和植物染色。从西汉的杯纹罗、信期绣，唐代的联珠纹绫、宝花缬、联珠锦，宋代的缠枝三经罗、星地折枝花绫，元代的滴珠窠织金，到明代的灵仙祝寿实地纱、云纹纱、缠枝莲缎，策展团队定制、织造了近四十种古代丝绸纹样面料；还依据出土文物，参考绘画、文献，尽量采用三重论证的方法，搭配相应的首饰、配饰、冠帽鞋履，希望能立体地展现当时的服饰风貌。

转自腾讯新闻