浦东美术馆今开馆：诗歌级位置，如何堪比世界一流美术馆

黄浦江滨的上海陆家嘴，毗邻东方明珠的一处“白色领地”——浦东美术馆于今天举办开馆仪式，并宣布将于7月8日正式对公众开放。《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)获悉，为了此次浦东美术馆的开馆大展，英国泰特美术馆拿出了100多件珍贵藏品，其中不少作品是第一次走出“泰特”，包括其镇馆之宝、拉斐尔前派巨匠约翰·埃弗里特·米莱的《奥菲莉娅》；米罗美术馆也带来了迄今为止在中国最大的胡安·米罗展，同时呈现的还有“蔡国强：远行与归来”及大型奇观装置《与未知的相遇》。

设计这一美术馆的知名建筑师让·努维尔今天在贺词视频中称，诗意的维度在浦东美术馆的表达中尤为重要，“建筑就是艺术，浦东美术馆必须在这里，在视觉上同时属于外滩、黄浦江和浦东的领地，当然从现在开始她也属于她这个时代的艺术。”参展艺术家蔡国强在现场表示，浦东美术馆是堪比世界一流美术馆品质和水准的建筑和展览空间。

从外滩看陆家嘴，白色的浦东美术馆格外瞩目。（浦东美术馆供图）

浦东美术馆镜厅（浦东美术馆供图）

浦东美术馆（白色建筑）所处位置示意澎湃新闻资料

走在上海陆家嘴环形天桥上，在鳞次栉比的高楼间，一栋白色建筑格外醒目，建筑上“MAP”的缩写也引发人不少猜测。这栋自2020年来不断引发公众关注的建筑，便是浦东美术馆，对于“MAP”（Museum of Art Pudong）的释意，浦东美术馆方面解释道：“‘MAP’有地图的意思，代表着浦东美术馆在参与描绘世界艺术版图的雄心壮志。同时，‘MAP’谐音‘美普’，引出我们的口号‘美普西东，艺径方至’”。

浦东美术馆外观

据悉，浦东美术馆（MAP）位于上海小陆家嘴滨江核心区，于2017年9月26日启动建设，将于2021年7月8日正式向公众开放，献礼建党100周年。浦东美术馆占地面积1.3万平方米，总建筑面积4万平方米，由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让·努维尔事务所（AJN）设计。美术馆比照国际一流标准建设，共设13个固定展厅及开放式展厅，可展览面积超过1万平方米，可同时容纳三到四个大型展览。设有6个可容纳不同尺寸展品的仓库，并在全馆配备24小时中央集成的恒温恒湿系统，确保满足多规格、高品质的展品展览需求。

与浦东美术馆处在合作或洽谈期的艺术家及数家国际一线艺术场馆纷纷发来祝贺视频，包括浦东美术馆建筑设计师让·努维尔、泰特美术馆、米罗美术馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆、苏格兰国立美术馆等。

设计这一美术馆的知名建筑师让·努维尔在贺词视频中称：“建筑就是艺术，浦东美术馆必须在这里，在视觉上同时属于外滩、黄浦江和浦东的领地，当然从现在开始她也属于她这个时代的艺术。”

为保证7月8日顺利开馆运营，浦东美术馆在6月25日至28日进行了为期4天的“压力测试”试运营，共接待近万名观众率先体验，分别完成了小、半、满负荷的测试。在测试满负荷运营的6月27日，工作人员引导客流进入不同的观展动线，合理限流、分流观众，保证观展的舒适度和良好的现场秩序。

《澎湃新闻·艺术评论》获悉，为了此次浦东美术馆的开馆大展，泰特美术馆拿出了100多件珍贵藏品，其中不少作品是第一次走出“泰特”；米罗美术馆也带来了迄今为止在中国最大的胡安·米罗展。泰特美术馆馆长Maria Balshaw表示：“希望这些项目能够实现浦东美术馆的理想，那就是打造一个对公众开放的美术馆，并促进中西方有意义的文化交流。”

浦东美术馆开馆现场

蔡国强则用上海话形容，让·努维尔的建筑“挺刮”，“浦东美术馆是堪比世界一流美术馆品质和水准的建筑和展览空间，我在这里布展工作一个多月，越来越体会到设计的巧思，尤其是展厅之间的公共区域，让观众在密集欣赏作品后总有喘息、停歇和相互交流空间，从而实现饱满、舒适的观展。”

《奥菲莉娅》领衔泰特珍藏展，以艺术捕捉转瞬即逝的光

作为开幕季展览之一，“光：泰特美术馆珍藏展”呈现来自英国泰特美术馆的百余件珍贵馆藏。泰特收藏了1500年以来的英国国家级艺术瑰宝及国际现当代艺术作品。展示艺术家如何运用不同材质探索自然界和人造环境中的明暗、冷暖的对比，驰骋于科学和想象力的领域，尝试捕捉转瞬即逝的光影效果，驾驭光触发的情绪。

展览中，作为重要的作品是泰特美术馆镇馆之宝之一、拉斐尔前派巨匠约翰·埃弗里特·米莱的《奥菲莉娅》（1851—1852年），这件作品也在美术馆一楼展厅单独展出。

约翰·埃弗里特·米莱，《奥菲莉娅》，1851—1852年，布面油画，泰特所有，1894年由亨利·泰特爵士赠送（浦东美术馆供图）

奥菲莉娅是威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》中的一个角色。当她得知的父亲被她的情人哈姆雷特刺死后，饱受悲伤和疯狂的折磨，整天唱着古怪的歌到处游荡，尔后不幸落水淹死。

在《奥菲莉娅》的展厅中，观众首先可以看到《奥菲莉娅》创作的时代，英国出版的《莎士比亚作品图解版》和1954年由朱生豪翻译的《莎士比亚戏剧集》。此后，《奥菲莉娅》的创作故事也通过展览一一揭开。

展览现场展出的莎士比亚作品

米莱创作《奥菲莉娅》历时两年，当时“拉斐尔前派”创立不久，他以标志性的慵懒平静和宝石般的色彩装点着《奥菲莉娅》，米莱选择了奥菲莉娅编了花圈，刚要挂上树枝却跌落水中的情节。这个场景并没有在舞台上出现，而是在哈姆雷特之母乔特鲁德皇后与奥菲莉娅的兄弟雷欧提斯的对话中被提及；“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”

《奥菲莉娅》（局部）

面对《奥菲莉娅》，观众似乎被吸收到她身处的风景中，在摄影刚刚诞生的时代，米莱以画笔完成了超越照片的记录，让人看到了画家比摄影师更有想象力和情感上的优势。《奥菲莉娅》的风景部分写生于英格兰东南部的霍格米尔河畔，画中的模特是19岁的伊丽莎白·西达尔，她后来嫁给了同为“拉斐尔前派”的画家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，而画该画时，米莱仅仅22岁。

以一个展厅呈现泰特镇馆之宝《奥菲莉娅》，并配有视频讲述了《奥菲莉娅》如何被创作。(01:13)

如果面对原作足够长的时间，似乎恍惚来到了傍晚时分的绿色河流边看到河边的草木、看到“五月玫瑰”、柳树、雏菊浮现在眼前，并在几乎没有涟漪的水面上感受到平静。

《奥菲莉娅》（局部），浮在奥菲莉娅脸颊和裙子上的粉红玫瑰和生长在河岸上的白色田野玫瑰，可能是指向雷欧提斯称其妹妹为“五月的玫瑰”。它们也有许多象征意义，如青春、爱情和美丽。

在美术馆3楼，更是一个光的世界。展览以泰特馆藏中的英国艺术珍品为起点，拓展至其国际馆藏，深度探索了“光”这一主题。展览涵盖经典作品如康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》（1831年展出）、透纳的《光与色〈歌德理论〉》（1843年）和《阴霾与黑暗》（1843年）、约翰·马丁的《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》（1822年）、威廉·霍尔曼·亨特的《良知觉醒》（1853年）、莫奈的《维尔茨港的塞纳河》（1894年），以及康定斯基的《摇摆》（1925年）。丹·弗莱文、詹姆斯·特瑞尔、安尼施·卡普尔、塔西塔·迪恩、奥拉维尔·埃利亚松、布里奇特·莱利和草间弥生等当代艺术家的作品，以跨越时间的方式展现光这一永恒主题如何连接了古往今来世界各地的伟大艺术家。