大手笔、大写意、大气象：蔡寅坤书画大展下周闭幕，笔墨纵横呼应天地

从成都地铁7号线八里庄站D口出来，右手边是一片在建的住宅楼工地。继续往前走几步，导航会告诉你：目的地马上就到。但其实还需要继续往前走一点，到路口右转进入民兴路，便能看到“红仓·101艺术馆”的入口。

大写意花鸟画家蔡寅坤的“花重锦官——观世·书意·喊荷”书画大展就在这里展出。该展览于5月21日开幕，展期两个月，即将于7月21日结束。

蔡寅坤书法《春夜喜雨》

回忆开幕当天，现场热闹非凡，晚上则下了一场雨，蔡寅坤很高兴，因为他展览的主题“花重锦官”四个字，就来自杜甫名诗《春夜喜雨》。“随风潜入夜，润物细无声……晓看红湿处，花重锦官城。”创作书法作品时，这首诗被他写了不止一幅，尺寸有大有小。杜甫的诗，他怎么也写不够。

规模大、手笔大、气象大

堪称四川美术史上规模最大个展

尽管展场位置稍偏，但开展以来观众依然络绎不绝。现场工作人员告诉红星新闻记者，他们注意到有些观众来过不止一次，并且在场内一待就是大半天。“还有老师带着学生来现场写生的，很多。”他们还注意到，有观众在那幅最大的《喊荷》前驻足良久，感动落泪。

蔡寅坤在《喊荷》前

对于这场设置在两个巨大展厅里、总面积加起来有12600平方米的展览来说，就算只是走马观花，也需要一定的脚力和时间。很贴心的一个细节是：为了照顾那些年纪较大或腿脚不便的观众，主办方特意安排了一辆观光电瓶车，随时准备带有需要的观众坐车看展。

需要乘车观看的画展，放在全国范围来看，也是极为少有的。著名美术史家、四川省博物院首席专家魏学峰说：“此次蔡寅坤的个人画展，规模大、手笔大、气象大，展出作品近400件，展出面积一万多平米，画幅多为巨作，堪称四川美术史上规模最大的个人艺术展。”

展厅一角

对于蔡寅坤的作品，中国著名美术评论家、画家谢春彦也给予了高度赞赏：“一个时代总应有呼应天地笔墨纵横之作，君之所作，必当之无愧耳。前贤尝云文学即人学，绘事如之，花鸟何尝不如是，君所作花鸟于国中自成一格，为齐翁（白石）以来吾最心赏者。”

中国著名美术评论家、著名画家鲁慕迅在看了蔡寅坤的画之后，认为他画风不仅在国内独树一帜，放眼全世界的范围来看，风格也是独特的。“蔡寅坤的画既不重复别人，也不要重复自己，（他）今后还要不断地探索新路。”

中国著名花鸟画家、原哈尔滨师范大学艺术学院院长高卉民是蔡寅坤的好友，受邀后特意赶在开幕前抵达成都。“到了之后，我就直奔这个展厅。进到展厅后，当时的感觉简直吓了一跳！”高卉民感叹道，“我画大写意花鸟也快有50年了，可是当我走到他最大的那张《喊荷》面前的时候，真是有些惊呆了。我这辈子都没画过那么大的画，也没见过哪幅画有那么大一个气场。蔡寅坤把他的心境，把他生命的精华都融到绘画里面去了。”此后，高卉民在成都逗留了一周，其中五天都泡在展览现场看画。

著名书法家张景岳评价说：“蔡寅坤今天的这个作品很能够代表我们这个时代的气息，他完全能够寓意这个时代之流……我觉得他是拿到21世纪代表性的画家门票的一个人，我希望他成为21世纪代表性的画家和代表性的书法家。”

整场展览层次丰富

大处气势磅礴，小处细节精心

其实，本次展览展出的作品中，也有一部分是小尺幅的，内容多为动物：鼠、兔、蛙、猴、鱼……灵动朴拙，憨态可掬，富有趣味。还有若干幅人像画作，如面壁的达摩、捉鬼的钟馗，或闭目沉思，或须发怒张，虽寥寥数笔，却无不传神。

都说眼睛是最难画好的部位，但在蔡寅坤笔下，中国大写意绘画的简练精妙，恰恰在眼睛部分表达得最为充分：凑近细看，明明就只是两个墨点，或一条直线（代表闭着的眼睛），却将人物的表情甚至内心世界都说清楚了。

他笔下的动物也具备人的神态，比如他画的猫，眼睛部分就是两道粗粗的竖线，却将猫在阳光下眯成一条竖线的瞳孔这一特点，表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。

细看作品旁的标签，你还会发现画家另一个用心之处：每幅画作的名字都取得很到位，甚至点出了画面之外的意趣。比如一幅关于鱼儿即将上钩的画里，一条眼睛大、脑袋也大的红色大鱼，直愣愣冲着一根直直的钓线而去，钓钩上挂着饵，钩尖极为锋利——蔡寅坤给这幅小画取的名字叫做《有何居心》。

《有何居心》39cm×68cm，2012年

由此也解锁了观展的一个“隐藏彩蛋”——看过画后，再看下画的名字，两相配合，精彩倍增。而且这些画作的标签，都不是简单打印的字体，而是蔡寅坤的学生手写的书法小字。这也是本次展览令人印象深刻的地方之一：大处的气势极大，同时，小处的细节又很精心，整场展览层次丰富，趣味盎然，观久亦不厌。

蔡寅坤对此并不以为意。“那就是我玩票的闲情逸致。”他笑着说，画这些富有趣味和哲思的人物、动物时，需要特别留意把握好尺度，“一旦过了头，就会变成漫画了。”

《大吉羊》240cmx120cm，2014年

《汉马》45cm×80cm，2009年

虽然他严格定位自己为大写意花鸟画家，但蔡寅坤从未停止对花鸟之外其他题材的尝试，除人物和动物之外，山水、房屋等元素都曾出现在他的画纸上。“我的花鸟绘画，是从书法入手的；我的人物绘画，则用花鸟的意境来表达。对一种题材的领悟，可以融入另一种题材的领悟，这样互相滋养，互相启发，灵感才源源不绝。”蔡寅坤说，“人这一生中，要不断充实自己，不断修炼自己。”

“这不是一场回顾展”

展出近40年创作的约400幅作品

中国的大写意花鸟艺术，最早发源于何时？有中国艺术史学家认为，中国大写意花鸟画艺术的发端，最早应追溯到新石器时代的河湟彩陶（在青海省黄河、湟水流域一带发现的彩陶）。

河湟彩陶上的图案以水纹、蛙、鱼、鸟兽为主，古朴自然，浑穆圆融。具有强大张力的器型，简洁、自由的图形，以及图案中呈现的浪漫与神秘，被视为中国大写意艺术的根与魂。有人用“大美不言、大巧若拙、大朴不雕、大气磅礴”来形容这种大写意的美感，而以上特色，恰好也可以用来形容蔡寅坤的大写意花鸟给人留下的印象。

《荷风》180cm×400cm，1984年

在中国画的人物、山水、花鸟三科中，大写意花鸟画最具表现性、抒情性，以及笔墨表现的抽象性，这些特征为那些艺术天才的艺术创造提供了充分张扬个性的腾挪空间。大写意不是一般的升华，而是以简为尚的诗意的、深刻的升华，因此格外动人心魄。大写意绘画通书法、通诗词、通戏曲、通哲学，也通禅意。蔡寅坤也感叹：在这个领域中跋涉探索得越久，对于创新和创造的意愿就越是强烈。

因此，虽然这场规模宏大的展览囊括了他创作跨度近40年的约400幅作品，但蔡寅坤依然不认为这是一场“回顾展”：“现在就回顾的话，是不是让人感觉我年纪太大了？”他笑着说。

他不要回顾，而要继续将自己的艺术世界拓宽、加深。“等这场展览结束后，我计划画一个人物系列，以‘养’字为题，诸如‘养德’‘养心’‘养性’‘养气’这样的系列，都和人的品质相关，画上十二张。”

抓只“模特”来写生

画家与鼠“正面相遇”

大家都熟悉“字如其人”“文如其人”这样的形容，也普遍认同一个艺术家要保持本真，才能保持其创造力。因此，在看到蔡寅坤笔下那些灵动有趣的动物形象时，很自然会想到：这位爱着盘扣长衫、气度一派古风的画家内心深处，是否也藏着顽童般有趣的一面？

《福在眼前》178×96cm，2020年

蔡寅坤讲了一个关于他和老鼠的故事。

“我一直对老鼠这种小动物很有兴趣。它们自古就是人类的近邻，既出没于寻常百姓家，也在达官贵人家登堂入室，无孔不入，还占据了十二生肖的头把交椅，厉害不厉害？”蔡寅坤说，“齐白石先生就画过好多鼠画，精彩极了，也逼真极了——可能是太逼真了，我有时看着还有点儿怕。”

面对真正的老鼠时，他坦言自己也是真的害怕过。大约二十多年前的一天，蔡寅坤家中碗柜遭到了老鼠的入侵，“我开始以为只进去了一只，就在外头猛敲碗柜，想的是把这个老鼠敲晕了之后，抓出来观察一番，好画画。”

抱着抓只“模特”来写生的念头，蔡寅坤使出大力敲了好半天，终于听到碗柜里没了动静。他自信地打开柜门，正待向里张望，只见阴影处四只亮晶晶的小眼睛，飞速朝他迫近！竟然有两只老鼠！

“嗨呀，就看到四颗‘患子米米（无患子的果实，黑而圆）’，一齐向我扑来！”电光火石之间，蔡寅坤往后一闪，顺手一把扯过夫人，当作“盾牌”挡在身前……这个梗，从此在他家中流传多年，所有听他讲过这段趣事的朋友，无不笑喷。

“所以我画老鼠的时候就做了一些艺术处理，用了松鼠的头、兔子的身体和老鼠的尾巴来组合，这样画出来的老鼠，看着就可爱多了。”蔡寅坤说。“很多属鼠的藏家都来找我求画。”

他将对成都的爱与观察

融入大写意花鸟艺术创作

和蔡寅坤面对面的交谈中，他还给红星新闻记者留下了一个鲜明印象：这位出生于1963年的成都画家，用成都话描述起事物来，格外生动。

蔡寅坤

除了用“患子米米”形容老鼠的小黑眼睛之外，蔡寅坤描述自己画的猴子在腊梅花下如何顽皮时，说“它要把那个腊梅花，扯下来一饼（一堆）！”他在景德镇，准备在素坯器皿上绘画时，让旁边的人帮他“掌到（扶好）！”他在解释自己为何说画人物和动物只是“玩票”时，则用了一句方言俗语来概括——“十个指拇儿按不下十个蛤蚤（十个指头不能同时按住十只跳蚤）”，生动有趣，远胜一本正经的解释。

被杜甫用一首首传世诗歌赞颂过的天府之国，文气渊远绵长，美感生生不息，滋养了无数文人墨客、艺术名家，也同样滋养了蔡寅坤的大写意花鸟艺术。荷塘、月色、鸟语、花香……他将自己对这座城市的爱与观察，一点一滴融入了自己的大写意花鸟艺术创作，也融入了他的生活体验和艺术思考中。