这四位“斜杠”音乐家，带领乐迷掀开巴黎盛宴的一角

“如果你够幸运，在年轻的时候待过巴黎，那么你的余生无论去往哪里，巴黎将永远跟着你，因为巴黎是一席流动的盛宴。”作家海明威的这段话，让无数人为巴黎竞折腰。

一个多世纪前的巴黎，究竟是怎样一席流动的盛宴？

7月18日晚，在上海夏季音乐节，上海交响乐团的四位音乐家——张橹、李聪、付艺霏、恩里科·卡利尼，以“曾经，巴黎”之名，带领乐迷穿越回曾经的巴黎，掀开盛宴的一角。

音乐会现场。

音乐会陆续上演了德彪西的《月光》、萨蒂的《六首玄秘曲》《三首裸体舞曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》。这些作品或问世于巴黎，或成名于巴黎，早已成为巴黎的音乐标签，而在曾经的巴黎，三位作曲家相识相惜，也有着千丝万缕的关联。

“上半场，我们追求一种空灵的意境，在德彪西和萨蒂的音乐里，构建一个迷离的、虚幻的巴黎，下半场，我们想用斯特拉文斯基拥有强大律动感和冲击感的《春之祭》，形成对比。”付艺霏说。

“我们都去过巴黎，每个人对巴黎的感觉都不一样，我们想把作曲家曾经看到的、感受到的巴黎展现出来。”张橹说。

在半醉半醒之间，四位音乐家送给在场乐迷一个微风习习的良夜，谁曾想，这些低调的音乐家都是隐藏的多面手和“斜杠青年”。

作为上海交响乐团打击乐声部演奏员，付艺霏一直在打击乐的舞台上光芒四射，如今还担起改编重任，将萨蒂的钢琴曲《三首裸体舞曲》《六首玄秘曲》（部分），改编为钢琴+颤音琴版，将斯特拉文斯基的管弦乐《春之祭》，改编为双钢琴+双打击乐版。

作为当晚的“主菜”，《春之祭》更是叫人惊艳，念念不忘。

在管弦乐版《春之祭》里，打击乐的编制是2个定音鼓、4个打击乐，改编为双钢琴+双打击乐版后，演出人数虽有缩减，但打击乐器并没有缩减——付艺霏手脚并用，仿佛“千手观音”，一人负责数种打击乐器，打出了一支乐队的气势。

恩里科·卡利尼是上海交响乐团定音鼓首席。在《春之祭》里，这位意大利老爷爷毫不输阵，敲起定音鼓来形神兼备，不偏不倚地敲在你的心头上，荡起阵阵涟漪。而他也参与了此曲的改编。

张橹是上海交响乐团的助理指挥，李聪是上海交响乐团的单簧管演奏员，但在《春之祭》里，他们纷纷化身为钢琴家，对琴而坐，让音符从手下流淌出来。

大家都是怎么变成“斜杠青年”的？

“完全是巧合！”李聪笑说，他原来是钢琴专业，后来被第一任单簧管老师发掘，开始转换跑道。技多不压身，在他看来，擅长的乐器多了，对作曲家创作意图的理解也会更敏锐、更深刻。忙里偷闲，他也研究指挥，希望通过指挥的视角更加宏观地理解音乐。

同样，张橹攻读过指挥和钢琴专业，父亲张国勇更是业内知名的指挥家。有这样一位父亲在前，张橹坦言，压力肯定有，“你不达到100%，很多人会认为不应该，但音乐很难量化成果、很难看到小目标，可能10年才是一个变化，20年才是一个醒悟，我必须达到200%才能顶得住这个压力。”

和两位有指挥背景的音乐家合作，付艺霏笑说，感受确实很不一样，“他们有一双好耳朵，听觉上更敏感，分析作品时也比单一的演奏家要宏观许多，对我们的组合帮助特别大。”

指挥这么多，大家又各有主见，会不会“打架”？

“首先，大家性格特别合拍，二来，打击乐和钢琴的发音、原理是一致的，对音乐的理解能力契合，所以一起合作特别开心。”在这个室内乐组合里，张橹并不以指挥自居，“我们是一个团队，最棒的状态是每个人都有自己的特点，再把特点连接起来，达到前所未有的高度。”

“指挥是统领全局，而室内乐组合最讲究合作，虽然排练时间有限，但我们的效率非常高。”李聪认为，高效的排练来自于大家对室内乐的共识，彼此会去倾听对方，“排练时大家都直言不讳，都会输出自己的音乐观点，但我们也非常尊重对方的音乐观点，这样的工作状态非常可贵，我很珍惜一块儿玩的机会。”

平日在上海交响乐团的大乐队里，四人都有“本职”工作，而在夏季音乐节，他们都打开自己，露出另外一面，放肆玩了一把。

“感谢夏季音乐节给了我们这样一个机会，让我们凑在一块儿，展现我们的能量，支持‘斜杠青年’们的发展。”李聪说。