五律、五绝和七律、七绝从何而来？

有朋友问：五律、五绝和七律、七绝是谁规定发明的？

这个问题，问得有问题。

格律的形成是一个长期的过程，从曹植发明梵呗，到周颙提出四声，到沈约提出四声八病，形成诗歌永明体，徐陵、庾信领导徐庾体（宫体），这是一个音韵学自然发展并契合诗歌搭建的过程。这其中沈约是个关键，也就是说永明体是个关键——诗人们开始用四声来规范诗歌，然后才有武则天时期的平仄推出，宫廷诗人逐渐规范格律诗的各种体制。

这不是一人之功，也并非某一个朝代的诗人之功，并且绝大多数诗人只是像我们今天的文学爱好者一样，仅仅是跟随着潮流在前进——稍有主观意识能动性的人，都足以青史留名。如沈约，推动四声入诗；如陈子昂，提出建安风骨；如上官仪，整理诗句对仗；如沈佺期、杜审言、宋之问，从宫廷诗、应制诗方面规范格律；如王昌龄、李白，大力推动七绝文法规范；如杜甫，于格律大成，并开始钻研拗律体。

所以即便是查清历史记录，那也只是有记录可查的诗人，并非一定就是提出这一名词的人。像王绩的《野望》，公认是诗词史上的第一首五律，无论平仄格律、押韵、对仗都严合，但是他生活在隋末唐初，比格律形成早上好多年——这说明，是文艺创作自行选择了格律化，而那些有名的，对诗词理论做出总结、提成为规则的诗人，只是顺时代而作为罢了。

野望 王绩

东皋薄暮望，徙倚欲何依。

树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

相顾无相识，长歌怀采薇。

（这是一首完全合律的平起不入韵，押平水韵“五微”部的五律。

格律分析见专栏，这里不赘述）

就目前的诗歌史来看，格律诗中最早成型的应该就是五律。

诗歌在汉魏之时，仍然以上古四言《诗经》体为正，比如曹操还在吟诵“对酒当歌，人生几何”。当然这并不意味着其它格式没有发展，杂言体不说，其它言体不说，只说格律相关的五、七言。单纯七言应该最早是汉武帝君臣在柏梁台上联句成诗的游戏，我们称之为“柏梁体”，但是仅此而已。到东汉，张衡的七言诗初具规模，但还是典型的古风式样。真正的七言诗，应该是曹丕的《燕歌行》。但是七言和五言比起来，相对创作较少，在诗歌内容方面，更偏向叙事长诗，而并非有感而发的诗歌作品——所以，贯穿整个诗歌音律飞速发展的魏晋南北朝时代，五言才是主流。

我们说李白不喜欢格律体，其实这也代表了当时一大部分诗人的观点。在长安已经开始流行宫廷近体诗的时候，李白就是偏远之地来的文人代表——有才气，却不时尚。贺知章与他交好，夸他为谪仙人，未必不是说他文字风格落后于时代诗风的揶揄。当是时，近体格律诗已经蔚然成风，李白古里古气的文字，其实在文坛并没有得到领导诗风进步的文人领袖认同，因此才有满腹意气的《上李邕》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”——可见在干谒之时还是碰了一鼻子灰的。

可即便是这些不喜欢格律的诗人，五律也是中规中矩，做得相当好的。

李白就很明显，古风天下第一，七绝天下唯二（诗家天子、诗仙），五言绝句也相当不错，五律也是诗中翘楚，到了七律就和老杜相去远矣。为什么呢？这说明五律这种格式，虽然托身于格律，但是早于格律形成多年，并且成为格律研究、提成的对象。

即使不喜欢、不会格律，但是按照永明体的四声入声，也是能研究得透透的，因而才有南梁皇帝偶合格律的《登板桥咏洲中独鹤诗》，才有对王绩《野望》五律第一首的公认。

《登板桥咏洲中独鹤诗》：

远雾旦氛氲，单飞才可分。

孤惊宿屿浦，羁唳下江濆。

意惑东西水，心迷四面云。

谁知独辛苦，江上念离群。

（格律分析见专栏，此处不赘述）

跟随五律出现并逐渐成熟的就是五绝，大概也是成型于南北朝晚期。“绝”作为“解”的同音字，是把较长的乐府诗分为小段截取的意思，后来就固定成四句一解。不过开始都是没有格律的古风解，毕竟平仄关系得到则天皇帝时期才正式成型，但是和五律一样，同样有暗合平仄关系的五绝出现——因为平仄关系的基础就是四声标注作诗，这其中的延续性是必然的。最早的符合近体格律关系的五绝，应该是梁武帝萧衍的作品中，已经出现了偶合的近体绝句：

绣带合欢结，锦衣连理文。

怀情入夜月，含笑出朝云。

（格律分析见专栏，此处不赘述）

总的来说，对于近体诗格式的形成与推广，律诗早于绝句，五言早于七言。

神龙政变之后，武则天下台，宫廷诗人作鸟兽散，遭遇到和前期锦衣玉食完全不同的生活。他们携带着经年研究得来的宫廷诗制（格律），进入社会层面，在生活的磨难中，精神得到历练和充盈，因而写出大批格律精美、内容充实的近体诗作品来，得到全社会的认同与追捧，格律诗因而成为一时风流，并正式进入科考，成为教辅材料风行天下。

我们可以注意这个时间段，神龙政变是705年，李白、王维生于701年，王昌龄生于698年，杜甫生于712年。格律诗风行时期，正是李白、王维、杜甫、王昌龄这些盛唐顶尖诗人的成长期，在这一时期，格律诗规则不断完善，相替、相对延自南北朝，而对仗延自上官仪，相粘则是在后期逐渐成熟——这就是为什么王维、李白多“折腰体”的缘故。不是诗仙、诗佛水平不行，而是诗歌技巧在当时没有成熟到那一步。小十岁的杜甫就洞穿了这一切规则，所谓集大成者为圣——诗圣之名，水到渠成，自然而然。

同样，七言格律诗的成熟和杜甫可以说是一起成长的。而七绝，则得益于王昌龄和李白的大力推广、规范，逐渐成为盛唐至今最受欢迎的近体诗格式。

要知道在南北朝至初唐很长一段时间里，七绝是不招诗人待见的，因为这种诗体，“体小而俗”——只有四句，所以体小，又有七言，容易流俗。是李白的兴趣、王昌龄的功力改变了诗人对七绝的态度，他们找到了七绝最擅长、最适合表达的送别、离别之情感，再加上语言系统的逐渐复杂，五言因为过于精简而高古，七言诗才正式走上格律诗舞台，与五言绝句、五言律诗共同扛起唐诗这面大旗，挥舞了一千年。

最早的偶合格律五绝是梁武帝的，最早的偶合五律是梁简文帝的，最早的七绝、七律虽然不可考，但是要说律化（律句，格律规则不完整）的七言绝句、四联诗，必然也是在齐梁之间——所以说南北朝时期，是盛唐诗歌的摇篮，是绝不会错的。

但是你要说谁给这些体式命名，那就是缘木求鱼，不可考也。

像这种没有官方规范的渐成格式，提出的人多了，就成了规矩，最后被官方采纳。

就好像今天我这篇文章，说遵守格律的就是近体诗，不就是我给它下定义了吗？虽然晚了点，也算是添砖加瓦，说不定千年之后的人，也会考证到我这里来呢？