四位斜杠青年亮相夏季音乐节，带观众穿越到曾经的巴黎

19世纪末20世纪初的巴黎是什么样？

那个年代的巴黎，是当之无愧的世界艺术中心，汇聚了来自各国的艺术家，你可以从毕加索的画、海明威的书里寻找巴黎，也可以从德彪西的音乐中去想象巴黎。

7月18日晚，张橹、李聪、付艺霏、恩里科·卡利尼，四位来自上海交响乐团的指挥家和演奏家，在上海夏季音乐节带来一场室内乐音乐会《曾经，巴黎》，用德彪西、萨蒂和斯特拉文斯基的音乐，让观众从如今的上海，穿越到曾经的巴黎。

上半场，是一个迷离、虚幻的巴黎。法国作曲家德彪西的《月光》响起。这首曲子创作于1900年，作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐以奇异、朦胧和神秘感独树一帜。

在写出《月光》前十年，德彪西在巴黎的黑猫咖啡馆遇见了萨蒂。这个浑身透着颓废的音乐怪杰，深深影响了德彪西的音乐创作风格。他启发德彪西摆脱德国作曲家瓦格纳的影响，创作真正属于法国的音乐。

在《曾经，巴黎》中，出现了两首萨蒂的作品，打击乐演奏家付艺霏对其进行了改编。在付艺霏看来，萨蒂的音乐朴素简单，充满了神秘色彩，他反“浪漫主义”，也反“印象派”。他曾说：“不是出自真诚的音符，我一个也不写 ！”

下半场，是一个动感、先锋的巴黎。付艺霏和恩里科·卡利尼改编了斯特拉文斯基的《春之祭》。1913年，这部作品在巴黎爱丽舍大剧院上演时，一度场面混乱。《春之祭》狂野原始的曲风，与当时的艺术审美背道而驰，但如今却成为音乐史上的经典。

在美国留学时，付艺霏曾和她的导师合作过《春之祭》，在此次夏季音乐节呈现的版本中，付艺霏一人要演奏八种打击乐器。对付艺霏而言，《曾经，巴黎》代表了一种前卫与先锋的文化氛围，在改编中，她也加入了颇具挑战的构思。

有意思的是，此次合作的四位演奏家，都是斜杠青年，身兼数职。

张橹是指挥家和钢琴家，李聪会弹钢琴也会吹单簧管，付艺霏和恩里科·卡利尼会打击乐也会编曲。

付艺霏是个不折不扣的学霸，从美国柯蒂斯音乐学院毕业后，她进入耶鲁大学攻读研究生。在《曾经，巴黎》演出前，她刚刚参演了谭盾的《大地之声》。是什么一路支撑她过关斩将？付艺霏觉得，最重要的是对舞台的热爱。“我觉得没有任何一个人会觉得练琴、准备作品的过程是享受的，那都是假的。真正的享受，来自舞台、来自观众。”这一次，她和打击乐演奏家恩里科·卡利尼一同展现了编曲才能。恩里科是意大利人，已在上海交响乐团工作了4年。“我喜欢上海，也很喜欢与我的同事们共事。”

在李聪看来，多重背景对音乐家而言无疑是一件好事。本来学钢琴的他，后来被挖掘去学单簧管，后来还开始尝试指挥。“当你会几样乐器之后，在技术层面就会掌握更多演奏方法，你可能在理解作曲家的意图上会更加敏锐，更加深入。我们四个一起合作，非常高效。室内乐首要的前提就是去倾听对方，尽管我们合作时间不长，但我们都尊重对方的音乐见解，十分默契。”

作为著名指挥家张国勇的儿子，张橹在成长过程中总会感到无形的压力。他希望能和志趣相投的音乐家一起合作，激发出各自的潜能。“我觉得最棒的状态是每个人都有自己的特点，然后我们把这些特点连接起来，达到前所未有的高度。我们性格特别合，而且都去过巴黎，希望能把各自眼中的巴黎融于音乐之中。”