精选77组至美珍宝，这本书为你展现“古瓷之光”

著名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明一直致力于景德镇瓷艺复兴，传承传播传统陶瓷文化、美学，推动传统陶瓷艺术的当代转化，在出版《捡来的瓷器史》《纹饰之美》《制瓷笔记》之后，又推出一本讲述陶瓷之美的全新力作——《古瓷之光》。

7月18日，《古瓷之光》新书分享会在北京单向空间（东风店）举行。涂睿明通过对一个个案例的赏析，为读者带来一场丰富而生动的古瓷鉴赏课。

新书分享会现场

昂贵的鸡缸杯在古代也是日用品

在新书分享会开头，涂睿明抛出一个问题：陶瓷是什么？尤其提起古代瓷器，人们往往认为它们是昂贵的古董艺术品。比如著名的大明成化斗彩鸡缸杯，这件作品在2013年拍卖时创下了2.8亿人民币的记录，由上海著名收藏家刘益谦购得。

明成化斗彩鸡缸杯

这件极其昂贵、珍贵的古代陶瓷艺术品鸡缸杯，拍卖时引起了轰动。在交割时，又引起了一个轰动。拍下它的收藏家刘益谦拿着2.8亿的杯子随手喝了一口茶。这个举动让群情激奋，人们觉得他太不尊重文物，太没文化了。

但在涂睿明看来，刘益谦这个举动恰恰回归了陶瓷的本来面目。“这样一件放在博物馆高山仰止的作品，实际上最初烧制出来是做什么用的？既不是为了当做艺术品去欣赏，也不是要去收藏，就是就是宫廷里的日常使用。”

新书分享会现场

从古至今，陶瓷是人类社会最重要的材料，实用器是它最根本的属性。但与此同时，陶瓷也是有史以来最重要的贸易商品，从17世纪到19世纪两三百年时间，它一直是全球贸易最大宗的商品之一。由于古代的文化交流，特别是视觉上的交流极为困难，瓷器还一度成为了东西方视觉元素交流的重要载体。

“瓷器连接古今、沟通中外、面向未来，链接着整个人类的文明。”涂睿明说，陶瓷在人类文化史上所扮演的角色，远远超过我们的想象。

详解中国古典陶瓷的美学巅峰

“中国陶瓷的历史非常悠久，从最原始的陶器到瓷器，经历了数千年时间。它所包含的文化和美学内容极其丰富。”在分享会的后半段，涂睿明通过一个个的案例，从造型、装饰、质地和工艺等几个方面，展开对古瓷之美的解读与欣赏。

唐三彩马

中国陶瓷的美曾经征服世界：它占领欧洲中产阶级家庭的餐桌、壁柜，陈列在土耳其国王宫殿最显著的位置，供奉于日本幕府将军的壁龛；它被收藏在世界各地最宏大的博物馆，与人类最杰出的艺术品共聚一堂、分庭抗礼。数百年间，不论地域、文化、种族，无数人都为之倾倒。但今天，人们似乎把关注的焦点全然转移到他处，比如它的稀有程度、研究价值、市场潜力等，很少真正关注它的美。

“在我眼中，陶瓷之美的历史，不过是一件件美妙陶瓷的历史，像一颗颗珍珠，在历史上闪烁着迷人光彩。谈到宋瓷，我脑中浮现的是汝窑水仙盆，官窑的弦纹瓶，建窑的兔毫盏；说到明代瓷器，我想到翠青釉三耳盖罐，甜白釉梅瓶，填红三鱼高足碗，青花海水龙纹抱月瓶。每一件都具体、真切、无与伦比，它们串起如项链。”

清乾隆 粉红锦地番莲碗

近几年，繁复富丽的乾隆朝瓷器屡上热搜，网友将乾隆与雍正的艺术品位相对照，吐槽乾隆皇帝的“农家乐审美”。涂睿明在新书分享会上不忘为乾隆皇帝“翻案”：“现在说雍正审美简约，所以高级，乾隆审美繁复，是所以低级，是吗？不是的。没有哪一种取向天生比另外一种更高级。”

他告诉读者，乾隆帝肯定是第一流的审美，乾隆朝的瓷器之所以呈现出不同的面貌，是因为不同的作品有不同的诉求和政治目的。“只有作品是不是高级，是不是低级。复杂有复杂的高级，简约有简约的高级，复杂有复杂的低俗，简约有简约的低俗。”

器物比历史更真实，让中华文明触手可及

理解与欣赏陶瓷之美，需要调动种种感官，也需要了解背景和细节。在《古瓷之光》一书中，涂睿明结合自身烧制与研究陶瓷的经验、感受与思考，以朝代为序，精选了中国陶瓷艺术史上77组至美珍宝，从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现了中国陶瓷征服世界的美学魅力，提供了多角度的古瓷观赏之道。

陶瓷之美不仅包含着造型之美、绘画之美、材质之美以及工艺之美，更包含着生活之美。每一件瓷器的诞生，无一例外都是满足于生活的需要。“这77组陶瓷，将从不同的侧面代表和展现中国陶瓷惊人而无穷的魅力。我将试图阐明这些美是如何产生的，要如何欣赏，又是如何与古人的生活发生联系的。”

宋汝窑青瓷无纹水仙盆

先秦留存的陶器，以无比生动、准确的细节勾画出先民们的生活场景；色彩绚烂的唐三彩马是唐人爱马的最好印证；小小的香炉，则是宋人精致生活的复现……一件件瓷器映照着时代万象。通过了解这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，我们可以窥探到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。

读完《古瓷之光》这本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。