今年6月，他在一个月内接连斩获两大国际指挥大赛——哈恰图良国际指挥比赛、Only Stage国际指挥比赛的亚军，不仅是最年轻的参赛者，更是唯一的“00后”。这位一鸣惊人、一战成名的指挥新秀，便是金郁矿。

金郁矿

时隔一个月，7月23日晚，金郁矿将率领新古典室内乐团来到上海夏季音乐节，带来多部简约主义作品的中国首秀，包括史蒂夫·赖希的《二重奏》、古雷茨基的《羽管键琴与弦乐团协奏曲》、阿沃·帕特的《在希望中》、彼得里斯·瓦斯克斯的《孤独的天使》、菲利普·格拉斯的《第三钢琴协奏曲》。

“《二重奏》是早期简约派的代表作，非常轻快，给人一种都市感。”“《羽管键琴与弦乐团协奏曲》属于神圣简约主义流派，非常古怪，首演完有乐评人无法抓住曲子的性格，去问作曲家，他回答，你把它当恶作剧就可以了。”“阿沃·帕特的作品演出频率非常高，在全世界有影响力，但他没有任何私人学生，也不在任何音乐学院里任教。《在希望中》严格遵循了他的‘钟鸣作曲法’，有一种圣咏感，非常好听。”

“简约主义音乐不会采用复杂的织体，而是通过重复的旋律，让一个故事变得更简单、更明了、更丰满。其实重复就像人生，重复多了，会有不同的味道。我们的人生不可能每天都充满兴奋，而是充满重复，所以简约主义音乐和人生息息相关……”

和上海记者聊起5部作品和简约主义音乐，这位脸庞稚嫩的“00后”头头是道，思考非常透彻。

新古典室内乐团

“虽然全场都是简约派，但我们可以尝到全世界不同的口味。”音乐会上，金郁矿不仅担纲指挥重任，还会演奏羽管键琴，而他对简约主义音乐的兴趣，缘于高一来上海求学，迷上了阿沃·帕特，随之辐射开来认识了更多简约派作曲家。

2015年，金郁矿考入上海音乐学院附中指挥专业，先后师从赵晓鸥、张国勇、林大叶教授。2020年12月，金郁矿创立了新古典室内乐团，乐团核心成员主要由上海音乐学院交响乐团各首席组成，还有一些来自美国柯蒂斯音乐学院、美国巴德音乐学院、意大利圣切契利亚音乐学院等专业院校的在读与毕业生。

这是怎样一个乐团，这位指挥新秀又是怎样炼成的？听听这位“00后”怎么说。

【对话】

成立乐团，不把古典音乐拉太远

记者：创立新古典室内乐团的初衷是什么？

金郁矿：化危机为转机。疫情时，世界各地的演出都停滞了，我们就想可以做一些什么，发现在保证社交距离的前提下可以演一些室内乐作品，但是又比普通的四重奏或五重奏大一些，决定成立这样一个室内乐团。这个想法持续两三年了，现在终于找到一个机会。

乐手都是我的同学，都非常有热情。核心成员大概有15个人，我们会根据具体的主题来决定编制的增减。我们是一个标准的大室内乐团，有弦乐，还有管乐，但这次以弦乐队为主。

我们有一个乐团作为借鉴——内维尔·马里纳爵士的圣马丁室内乐团，也是早期有一群非常有热情的人聚集在一起，没想过任何别的事情。我们的想法和圣马丁一样，不在多，而是注重质量、注重精品。

记者：乐团第一次演出是什么时候，当时什么感受？

金郁矿：今年1月。大家在学校的业务都告一段落了，就一起把音乐会办了出来。当时一腔热血，就想把音乐做好，选的两首曲目——斯特拉文斯基《敦巴顿橡树园》、科普兰《阿巴拉契亚之春》,都非常困难, 两个作曲家都是新古典流派。演出结束后，我转过来和观众们说，这两首曲子是大室内乐编制的“试金石”，能准确展现一个乐团的素养，我们能把这两首曲子搞下来，非常欣慰，非常开心。

我们是一个精英乐团，采取的是职业乐团的方式。我们不会排练特别长时间，基本上排练四五次就成型了，大家有非常好的业务能力，有的已经作为独奏和各个乐团合作。

记者：可能你也接触过很多不同类型、不同风格的音乐，为什么一直坚定地走在古典的路上？

金郁矿：这是我们建立新古典室内乐团的一个初衷。和前人不一样，我们有互联网，我们能接触到任何形式的音乐，比如后摇、电子、说唱。新古典室内乐团的想法就是，不要把古典音乐拉得离大家太远，比如像摇滚，大家嗨起来也没什么不好。我并不只接触古典，还非常喜欢其他类型的音乐，我相信在融合上面，我们会贯彻下去。

记者：你怎么定义“00后”，你觉得和‘80后”“90后”有什么不同？

金郁矿：“00后”是互联网的一代，互联网帮助了我们太多，4G、5G技术的发展，能让我们轻而易举地接触到世界上任何一个角落，这在从前是无法想象的。最近，疫情也让流媒体得以飞速发展，一些国外一流乐团的音乐会通过线上直播，我们能足不出户观赏各种音乐会，这些都是互联网带来的可能。

记者：你们乐团之后会考虑利用互联网平台吗？

金郁矿：当然，但我觉得互联网池子里的鱼已经很满了，我们也在思考新途径。

记者：你们成立乐团之后，有和指挥家余隆聊过吗？

金郁矿：有的，演出维瓦尔第的《四季·夏》前，余隆老师和林大叶老师来看过我们的排练。我们都非常紧张，练完一首曲子后，我问怎么样，余老师说：“你们排，你们排，往前做就好，自由生长，茁壮生长。”我还和余老师讨论过节目的一些细节安排和编制形式，每次聊到这些具体话题，余老师总是说：“你不要问我这些，你自己去做，这是你们年轻人的东西。”

学习指挥，困难不在于指挥本身

记者：家庭对你走上音乐道路有何影响？

金郁矿：父母没有从事音乐相关职业，父亲在出版社工作。他们对我走上音乐事业最大的帮助，就是在我出生前就把钢琴买好了。钢琴本身是买给父亲的，父亲想学钢琴，但他没有继续学下去，把理想传承给了我。

我和父母的关系非常有意思，我们之间一直是平等交流。自从我上高中后，很多决定是我和父母相互讨论得出的，他们充分尊重我的意见，不会对我的决定过多干涉。

记者：你从什么时候开始学习音乐？

金郁矿：4-5岁开始学习钢琴。和中国万千琴童一样，过程极其痛苦。虽然我的父母很开明，但在学琴这件事上一直是逼迫的。这是一个很矛盾的点，像王羽佳那样从小非常热爱钢琴的人极其少，哪怕是钢琴家郎朗，也是在父母督促之下才慢慢获得音乐中的快乐。

记者：你从小到大是学霸类的孩子吗？

金郁矿：不是。我初中是在杭州一所普通学校，非常调皮捣蛋，会被撵到教室后边站着的那种。高中到了上音附中。

记者：像你这样普通学校读出来的少年，很少会想要往指挥的方向发展，契机在哪里？

金郁矿：我唱歌特别有乐感，会在杭州的合唱团唱歌，还跟着合唱团到了国外。在国外，没有父母，一个大家庭的感觉，老师会要求某些人承担大孩子的能力。我是声部长，会把大家组织起来做很多事情。合唱指挥老师应该是看到了我这方面的天赋，说上音附中的高中开设了指挥系，你可以去尝试一下。我后来考到了指挥系，跟着赵晓鸥老师学习。

记者：所以你学指挥是个偶然吗？

金郁矿：偶然中的必然。当我接触到指挥之后，我没有想过停止学习，它成为帮助我学习的动力。我在初中反抗学习，可能是环境所致，进入高中之后，一切变成了自发。我们每个教室都有钢琴，我们还有文化课，可能数学课听得昏昏欲睡，下课后大家就去弹琴了。音乐变成生活了，就没有学习的感觉，不再有负担。所以这是偶然中的一个必然，当我走到指挥中去之后，我就顺着走下去。

上音附中一年收3个指挥学生，大学一年10个人左右。我现在是本科三年级。

记者：第一次指挥乐团是什么时候？

金郁矿：16岁，指挥贝多芬《第一交响曲》第二乐章。当时苏黎世音乐学院来中国巡演，借用了附中的排练厅。赵晓欧老师推荐了我，说可以上去试一下，我就上去了，整个过程脑子一片空白，完全不知道自己在干什么。我记得特别有意思的一个情景，我站上去后，先环视大家，所有人都在看着我，还不是中国人，还得用英语交流。我再低头往下看自己的脚，肉眼可见脚在抖。

记者：你觉得指挥难吗？学指挥过程中遇到的最大困难是什么？

金郁矿：困难不在于指挥本身，不在于技术或手上的东西，在于如何广泛地汲取知识，音乐、历史、文化……因为指挥需要你全方位去了解，对你的能力有全方位的要求。这实在是太长的一条路了。其实我非常愿意学习，并不觉得累。就像我刚才介绍5个作曲家，还有他们的作曲背景，不觉得累，反而在这个过程中了解到了很多知识。

爱好的话，我挺喜欢运动的，现在比较喜欢滑雪。

记者：你有没有普通的“00后”喜欢的爱好，比如游戏？

金郁矿：我很困难。其实我也很佩服他们能长期在一个游戏上面投入如此多。我也有游戏机，但是我经常会问自己一个问题，收益在哪？没收益，不妨做一些有收益的事。如果只是消磨时间，对我来说会变成一种浪费。玩游戏我没有放松的感觉，如果我要玩，我得把它玩好。我的好胜心特别强，干啥就得把它干好。

记者：所以你没有消磨时光这样一种需求？

金郁矿：吃个饭就能恢复一下。

展望未来，做不设限的斜杠青年

记者：你今年刚刚获了两个指挥奖，如此年轻得到这样的奖项，是压力还是动力？

金郁矿：我刚从亚美尼亚回来，在那里拿了哈恰图良国际指挥比赛的亚军，作为一名中国人能够在站在国际舞台上，非常荣幸，我也是最年轻的参赛者。我觉得它是一个事件，不太喜欢过度夸大，它帮助了我能够继续做指挥。

记者：你是在疫情当中去国外比赛，能讲一下过程吗？

金郁矿：是的，一切都挺困难的。我先和学校申请，学校也要慎重考虑。一个6天的比赛，因为疫情被拖到了5周到6周。出国还算顺利，回来时我到了伊朗，待了5天，因为没有直飞，一周只有一班，从德黑兰飞到广州，进行隔离。中间还有飞机超售、改签的问题，当时我差点以为自己回不来。

记者：你觉得你是哪一个地方出众，让你捧起了奖杯？评委有没有和你聊过，说特别欣赏你哪一点？

金郁矿：这个比赛是很严格的，评委没有和我们接触。结束之后，他们给我的评价是“你是一个有天赋的孩子，你还需要继续努力。”

记者：所以这一次得奖，天赋占了很大的比例?

金郁矿：这个很有意思。其实中国的指挥教育和国外的指挥教育是有差别的。在国外，他们注重从已经有成就的音乐家里挑出指挥，很多指挥都是这样走过来的。但在中国还有北欧一些国家，教育体系是从小开始培养指挥。

在那个比赛，我发现在指挥技术上，中国是完全领先他们的。我从14岁开始学习指挥，而他们可能30岁，有童子功，从小学是会不一样，很多方面能够表达地更加清晰。但是他们的优势在于土生土长的土壤就是音乐，他们可能从小听着勃拉姆斯，就像我们从小听京剧一样，是不需要去思考的。

另外，国外的指挥老师，如果在音乐学院任教，基本上意味着他们就专注于指挥的教学了。但在国内，教指挥的老师可能本身就是乐团的总监，仍然在和各大交响乐团进行音乐会，我能跟这些老师学习，帮助是很大的。还有一点不同，我一直是听着各个乐团排练，在实践中走出来的，这一点也有帮助。

记者：你想当什么样的指挥家，你有指挥上的偶像吗？

金郁矿：我对未来保持开放的态度，我不知道将来一定会做什么，可能是一个摄影师，可能是在某处开一个小店，暂时还没有对未来的具体设想。

我目前非常喜欢一个泰国的指挥。我和很多指挥家都学过，包括利用互联网看很多纪录片，他们会带给我各个方面不同的灵感。包括余隆总监，我从他身上学到很多乐队管理的知识，他实在太有经验了。

记者：既然你已经在指挥上花费这么多精力，为什么不一定会做这一行？

金郁矿：因为我不想给自己设限，如果非干不可，会给自己带来很大压力。我认为，学摄影、学音乐都不冲突，也是某种意义上的“斜杠青年”吧。

金郁矿摄影作品

金郁矿摄影作品

金郁矿摄影作品

记者：你有专业学过摄影吗？你喜欢拍什么样的照片？

金郁矿：我没有专业学习过。如同英国摄影学院所提倡的，我认为摄影是一个极其需要实践、需要走到泥地里的工作，通过经验的积累，每个人都会产生自己的模式。我买过一些器材，但是预算有限。我喜欢拍摄风光类的照片，因为我很喜欢大自然。

记者：很好奇，你的摄影和你的音乐之间，会相互促进吗？

金郁矿：是的，我最喜欢的一位作曲家就是芬兰的西贝柳斯，他的作品中有非常多反映自然的元素。我认为自然和音乐之间并没有那么疏离，我对摄影和音乐的追求也能相互促进。如果有机会，我非常希望能把西贝柳斯的音乐带给大家。