磁场——韩建宇.张驰双个展将在罗湖美术馆展出

一个是荒诞且现实的时代图景

一个是色彩艳丽而热烈的奇幻世界

它们会给我们带来什么样的另类体验呢？

【磁场——韩建宇.张驰双个展】

主办单位：深圳市罗湖区文化广电旅游体育局

承办单位：罗湖美术馆

广州薇薇文化传播有限责任公司

学术主持：郭赟

策展人：蒋薇

展览时间：2021.7.28－2021.8.08

展览地点：深圳南极路6号罗湖美术馆

前言（节选）

文／郭赟

孔子《论语》云：四十而不惑！“80后”作为21世纪成长起来的第一代人，曾在相当长一段时间里被当做“异类”大加批判，及至今日，最早的一批“80后”已然迈入“不惑之年”，“80后”一词及其指代的对新青年的争议则似乎慢慢消散在文化史的烟尘之中。

然而，80后一代艺术家或许需要被重新严肃地审视。事实上，即便迈入四十大关，80后依然被当做青年，80后艺术家的作品往往不同于60后、70后艺术家们难以磨灭的厚重的历史遗痕或者沉重的个人记忆，也有别于九零后新人类艺术家群体普遍倾向于个体的微观情感世界表达。甚至“八五”也被视作一个断代，“八五前”与“八五后”时常被严肃地加以分论。其实并不奇怪，“八五前”在新世纪前成长并完成了对世界的认知，而“八五后”的价值观生成在千禧年之后。

世纪更迭之际实际上是一个巨变的时代，2000年左右正是网络时代走向中兴的时代，也是“信息时代”、“消费时代”和“广告时代”以摧枯拉朽之势刷新所有人价值观的时代。这是“八五前”艺术家在灵魂深处有别于更年轻一代艺术家的时代基因。

韩建宇与张弛皆为1981年生人，今年已步入“不惑之年”，从艺二十余载， “八五前”的老青年历经时代变幻，早已从容面对所有“诱惑”或者“疑惑”，但当代艺术始终在提出、思考以及探讨新的问题，并没有所谓的“乌托邦”或者“美丽新世界”，有问题的世界才是一个真实、良性且充满生机的世界，不惑而问惑，此亦当代艺术应有之义！

艺术家韩建宇

既荒诞又现实的时代图景

韩建宇

1981年生于广东湛江；2006年本科毕业于广州美术学院油画系第四工作室；2009年硕士研究生毕业于广州美术学院油画系；2016年法国巴黎国际艺术城访学；2020年中山大学访问学者；现为广州美术学院油画系教师，第四工作室主任、广州市美术家协会油画艺委会副主任。

韩建宇早期作品中带有英雄主义色彩的表达暗示了艺术家对于宏大叙事的迷恋，但作品中肆意泼洒溃散的颜料以及猩红的色调可以视作对某种意义上崇高的消解。《同志》系列作品既是对英雄主义的向往，也是对某种明星的解构。今天的某种明星很多时候事实上也成为了被消费的对象，基于媒体传播的变异，以及意识形态的交互作用，在新的文化形态中往往表现为一种碎片化的历史形态，这其实很大程度上也是新一代艺术家的历史意识，他们对历史的认知不再局限于某种单向度的逻辑。这势必导向历史与文化的怀疑论，因之不难理解韩建宇之后作品走向带有浪漫主义色彩表达，所以作品既带有对历史视野的留恋与解构，又带有荒诞且现实的想象。

《抽象NO.12》布面木板油画金属挂件 170x140cm 2021

韩建宇《抽象NO.13》布面木板油画金属件 170x140cm 2021

韩建宇《抽象NO.7》布面木板油画金属钉 200x180cm 2021

韩建宇在后来的作品《法海》与《禁区》中，这种历史叙事进一步隐退，以更隐晦的方式暗示着某些不可言说的若隐若现的历史碎片或者是营造某种带有隐喻性的现实时代图景。在韩建宇新近的作品《林中路》系列以及《场景》系列中，对语言的探讨与尝试、对个人情感世界与群体现象的分析，以及对环境与现实景观的反思成为了艺术家试图去探讨的问题。相对而言，艺术家开始更多地关注人之存在、社会的异化以及周遭环境的变化。

韩建宇《林中路NO.6》 220x200cm 亚克力木水彩纸丙烯 2019

韩建宇《场景NO.4》 50X60cm 布面综合材料 2019 (4)

韩建宇《场景NO.5》布面综合材料 50X60cm 2019

艺术家张弛

色彩艳丽而热烈的奇幻世界

张　弛

1981年生于辽宁；2003年毕业于深圳大学师范学院，获学士学位；2006年毕业于华南师范大学美术学院，获硕士学位；现任教于广州仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院。

作为生活在南海岸多年的东北人，张弛的作品色彩艳丽而热烈，既有东北的艳俗文化痕迹，又杂糅了南方炽热而绚丽的海岸风情，画面充满了富于想象力的奇幻图景，其间充斥着大量性与欲的描绘，既直白又隐晦。张弛作品中饱满的情感及纷繁的叙事与艺术家平日中略显沉默的性格大相径庭，可以见出艺术家丰富的内心世界。作品中的造景容易让人联想到原始主义朴素而天真的语言，但这种朴素的语言更反衬了隐匿期间欲望的炽烈。

张弛《诱捕》布面油画 200x170cm 2012

张弛《凤凰》木板景泰蓝综合材料 61x61cm 2021

张弛巨幅作品《鸟人的欢乐世界》从图式上而言让人联想到宗教天顶画的幻境，充满肉欲的女人体像诸神或者飞天般或隐匿或穿梭在巨大的充满象征性的繁花之间，女人体皆为鸟头人身的鸟人，鸟头表情僵直如若面具，而肉身则充满情欲，花、胡蝶和鸟人们充斥着性与欲的欢愉。这是一幅充满大量现实隐喻的巨作，巨大的尺幅传递着某种宗教式的威严。《百鸟朝凤》背景中的圆明园背景暗示着破败与颓丧，这其实也是张弛作品的核心表达：恣意欢愉背后的虚幻，繁华盛景之下的糜烂！张弛的作品多数以隐喻和象征的方式折射现实，兽首人身、狗头鸟身或者是长着人体躯干的鸟虫畜兽，均在性与欲的驱动下飘然入幻。艺术家对欲的描绘与想象基于真实世界的反思，所谓“色即是空”，社会百态承载的是一个欲念四射的时代！