早生一百年，气死齐白石

1985年，年仅28岁钟国康首次举办了个人书法篆刻展，年少轻狂的他在前言中写了这样一句话：早生一百年，气死齐白石。在当时广东轰动一时，很多人说：文化馆出了一个疯子。

人需要时间才能成熟，艺术也一样，通过多年的专研之后，现在钟国康的书法篆刻作品，已成为深圳市赠送外国友人“国礼”。此外莫言、贾平凹和林墉等人都喜欢收藏钟国康的印章。中央美术学院教授薛永年看了钟国康的作品后评论说：“已经超越XXX大师”，钟国康听后显得不好意思，一再叮嘱不要写出大师的名字，免得被人误会了。

钟国康刻章被用在印花税封面

钟国康实在是一个充满孩子气和豪气的艺术家。

他眉毛稀疏，自觉不满，就在额头架一副墨镜充当眉毛；他经常弄丢手机，就用一条绳子自领口拉挂着手机垂在腰间，行走飘忽，他说有这条线就生动了，没有这根线，自己就是傻逼一个；他自己酿制墨汁和印泥，弄得屋里臭气不散；他是用女人护舒宝最多的书法家；和别人聊天时永远只有两个话题：一是哈哈大笑的夸奖自己，二是口沫横飞的批评别人；他刻印时不打稿，拿起刀来就刻，一天能刻一箩筐，有来求印的，一枚印二万，若讨价，就二万五，再讨价，就三万，还要讨，就要起身逐客了。

贾平凹说：钟国康的前世可能是钟馗，把小刀耍得像大刀。似乎不管是在哪个方面，他都喜欢将个人强烈的气质张扬到极致。

钟国康在《粤见TA说》演讲

1976年，高中毕业的钟国康被分配到农场劳动，后来因为字写得漂亮被调到县文化馆，文化馆的创作人员不用坐班，没事的时候，钟国康都呆在房间里，他买了一个尿盆，吃喝拉撒都在屋子里，经常好几天不出门，只有夏天太热时，他会三更半夜到楼下的水龙头，光着身子痛痛快快的洗个澡，像一个月色中幽灵。

钟国康屋子里散发的臭味，常常把从县粤剧院调到文化馆上班的女演员们熏得头昏脑涨，她们集体向领导投诉钟的臭事，钟多次受到批评，他虽然虚心接受，但是臭味还是时不时的飘出来。

但钟国康久闻不觉其臭，每天从早到晚都在写、在刻和装裱。还时不时给国内名家写信请教，写信时他会去印刷厂寻一些边角料，用了很多办法，在牛皮信封上烫写出金箔的效果，他说是想引起名家们的注意。

钟国康很喜欢临摹吴昌硕的书法篆刻，你如果说他学得不像，他就会拿墨汁泼你， 骂你：“谁叫你骂吴昌硕，再说我就用刀捅你。”说完，他就随手抓起刻刀在手里乱舞着。当然，钟国康是在狡辩，人家是在骂他，不是骂吴昌硕。

钟国康二十来岁时，带着自己的印章到广州请名家指教，著名篆刻家黄文宽教授叫他全部烧了，他回家之后真的就把印章全都烧了，后来他拜了“四只脚的老师”。

钟国康说：“四只脚的老师实际上就是我的书柜，是我花钱买的书，很多名家虽然现在不在了，像我没机会面对面跟吴昌硕交流，他埋在地下了，但是我从作品上跟他对话，没问题的。”

从91年开始，钟国康开始有意识的“关门”，大量的阅读、临帖和篆刻，这一关就是12年，直到2003年，他觉得自己“差不多”了，才开始“下楼”。

钟国康：“我这个人安静下来，我不出这个门，我的心也不出这个门，我就可以安心了。其他外面很多活动，很多诱惑，很多生意，很多的吃饭宴请什么的我不参加。

虽然是关门，但这个门还是打开的，你找我写字我照样写，你给红包我照样收，因为我还要养家，要有收入的补贴。”

钟国康的妻子曾说：大家在欣赏艺术家的作品的时候是一种享受，但是作为家人跟艺术家生活在一起是一种苦难。

确实一个人钟爱艺术的时候，全身心投入，身外世界可能已经无暇顾及了，不疯魔不成活，艺术家往往是极致的守望者。

钟国康说：“搞艺术有时是很很闷很累的事情，让自己在一个空间里面，一个人的世界里面，你要学会自己愉悦自己，不然有可能会得病，所以我经常是在房间走来走去、跑、跳，和自己对对话。人家外面听我一个人在那里对话，甚至有时我是对骂的，不知道的真的以为是个疯子。”

钟国康写字

钟国康有很多惊人之语，是很多人眼中最离经叛道的学习者。

他说：“学习人家的时候要小我，因为别人精彩你才学，但我们常被老先生误导，有几句话害人很深：一定要先学会走才学跑，楷书是书法的基础。

这种说法太错了，楷书的横竖撇捺，你用在隶书里面，隶书什么都不是，用在篆书里面，篆书什么都不是，楷书只是楷书的结构，偶尔行书可以参考，但跟你学习别的字体关系不大。”

钟国康年少临帖，学了很多大师，但是他发现这样下去只能是第二时，就决心要把老师们一个个干掉，寻找个人艺术的突破口。

“我最喜欢天天想着把老师干掉的人，不择手段也行，学生超越老师是老师的伟大贡献，培养一个人不是那么容易的，我认为超越一个人，应该全方位超越才精彩。”

“学传统是需要的，传统是古代经典留下来的东西，但很多人被吓怕了，所以我的态度是我们要敬畏它，但不要被它左右。”

你学习的人就像个封闭的房子，创新就要打破他的墙，找到突破出去的路，当你开始入门之后，就要“大我”了，怎么“大我”，就是要融合创新，最后是要超越自己，要超越古人。

钟国康说：“学谁像谁，那没什么可称赞的，没有自己，能够融合改良，需要才气，在艺术界，刻一方好印，写一幅好字很容易，但能有强烈个人气质的作品很少。

今天我们都知道字有柳体、颜体、欧体，这就是个人特色，写字写到以你的名字来命名一种体，青史留名，实话实说，我没有这个本事，但是我用我的方法，我把所有的东西弄得有我的味道就行了，每一幅我的字，我的篆刻，不要落款，别人一看就知道是我的字，这是我的本事。”

在多年的书写和篆刻生涯中，钟国康根据自己的创作习惯，千方百计改良过日常所用的笔、墨、纸张、刻刀等工具，有时他会得意洋洋的炫耀他的改良成果。

古人用墨是磨墨的，讲究墨分五色。磨的墨比墨水倒出来马上用的效果要好得多，倒出来用的墨它是很单调的，就一个色，干巴巴的。

钟国康泼墨，用墨很多，自己磨墨根本不够用，所以他自己制墨，为此他尝试过很多方法，找到了很多满足自己需要的墨汁。

“这一点我就想做个突破，我认为我如果能达到了，我就是在某一点上突破了，一个人突破一件事情是很难的。

我在我的墨里面放了很多水，一般都是这样的比例。墨汁加三两的酒，带二两水，都是这样调出来的，所以说我的墨是淅淅沥沥的。

墨调的好不好，我用长锋软毫把那个笔泡饱了，拿起来，墨汁滴下，去听那个声音，如果墨汁浓稠，像油一样，滴下去没声音的就不能写。所以说我经常说墨要听的，如果能够听到是很脆的声音，很淅沥沥的声音的时候，就可以写了，它肯定听话”

钟国康书法作品

除了墨之外，钟国康的刻刀也是一绝，别人的刀都是一扎长的，他的刀一指粗，半尺长，简直就是钢凿子。钟国康无不骄傲的说：“别人的刀用腕力，容易累还磨手，我的刀用臂力，刻一天都不容易累，而且手上都没有茧。”

钟国康在篆刻

钟国康印章作品

钟国康曾经送给贾平凹一枚印，印面刻：木鸡养到。故事源于《庄子》：纪渻子为王养斗鸡，历久乃成，其鸡望之若木鸡，盖德已全，它鸡无敢应者。木鸡养到是想称赞贾平凹文学造诣深厚，贾平凹回送他一幅书法：木鸡养到，说他的印章能让石头说话。

钟国康书法篆刻的造诣，固然是蔚然可观，但是最值得我们学习的，是钟国康那种永远不满于仅停留在模仿学习的阶段，一定要形成自己的强烈的个人风格的精神。

在社畜横行的当下，千人一面，有多少人沦为别人的影子和回声，面目全非。钟国康恰恰给我们树立了一个范例，提醒疲惫的辗转于生活场中的人们，不要忘记，活出自己，可能未必出彩，但远比做任何人的复制品都要精彩。

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