铃木商店“安·easy”绘画展｜安心的画 X 端木的茶
2021-08-12
「安」秦安心绘画展
展览时间：8 / 14 - 9 / 12
展览地点：铃木商店 · little space
安心的画 X 端木的茶
8月14日 15:00～17:30
限定 12 人
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对端木小姐来说，泡茶、喝茶的过程里，最重要的在于感知。借由茶之味，感知喝茶的场景、一起喝茶的人，还有温度、画面等共同营造出的气息，是否舒服、合适、温和……
初夏，端木作为《春后小满·我们的生活展》策展人，首次将青年艺术家安心的画融入茶事日常之中。这个七夕，北京铃木商店「安」秦安心绘画展开幕在即，茶与画之间的关联也再次被提及。借着这样的契机，我们和安心聊了聊她的绘画，她的过往。也许，透过当代绘画的碎片，我们可以更深刻地洞察传统茶事的内在之美。
春后小满·展览现场
ABOUT.
我也是被放逐的“逝物”
口述 | 安心
采访&整理 | 木山而立
我画画大概是从2017年开始想去找自己的风格和感觉。在大学本科写生的时候，会关注常规题材之外“不好看”的事物。那种村庄里面被熏黑的墙面，我觉得是一种不得不喷射出来的力量，但它又是无用的，是需要被抹去的污垢，同时又是一种很偶然的美，有一点像抽象画，像日本物派那种超自然的力量……
从一开始的写生，到慢慢看到一个事物，一个场景，或者只是被记忆的某个味道，那些转瞬即逝的瞬间，我都会直接在纸上描绘出来。
画画的时候，我不是特别喜欢把草稿打得多么完整，可能会转一圈去观察所面对的事物，最后只画面对我的部分。当然它又不是写生，而是重新用我的构图方式去描述。无关形体、比例是否准确，我的画，更像一张张被拍花了的照片。
《女人》
春后小满展期间，安心第一张左力（左撇子）作品
有些朋友可能会觉得我的画像是未完成的作品。这也是几乎所有的艺术家都会遇到的问题，我应该在哪里停下来，我要怎么停下来？对我来说，如果作品达到了当时心里爽的位置，我就停。
我的绘画也是我的密码。长期一个人工作的状态，让我获得了比较多的自洽和安全，能表达自己，还能把自己的一部分隐藏起来。可以自由取舍。
一个人的工作状态，很容易拥有旅行自由
敦煌莫高窟
安岳石刻
安岳石刻
人都想自由，但自由就要付出代价，这个代价有很多人承受不了。绘画作为工作，没有像做商业、做电影美术那样，来钱快、稳定。我从电影学院毕业，班里10个人有8个人都去做和影视行业有关的工作，他们每天要和20个人以上的人去打交道，去磨合……为了生活，不能去发出自己完全的声音，这一点是我最受不了的。
安心镜头下的苏巴什佛寺遗址
最近读《逝物录》，作者讲，当你去接近那些非常小众隐蔽的族群，会发现这个世界其实不自觉抹去了很多我们基因里本该带有的一些习惯，一些冲动。比如某个海岛上，有种特别传统的风俗，当地人喜欢把墓地建在自己家门口。这样每天打开窗，或者做饭、玩乐的时候，都能看见死去的亲人，也不会觉得害怕。我想，这可能是城市生活之所以会让很多人觉得不舒服的一个原因。只是没有人告诉我们，缺失的东西到底是什么。
安心近期读的书
我的姥爷去年去世，他的遗书里，包括他曾经在世的时候跟我聊过，说如果我死去了以后，希望你以把我的骨灰撒到淮河，或者带到我老家的釜山水库撒掉。
因为正值疫情，火化了之后，我姥姥才通知我，最后是我舅舅作为长子，改了姥爷的意愿，买了一个很大的墓地下葬。这件事让我特别无法接受，觉得根本没有遵守去世的人的意愿，对我也是一种无视。因为舅舅跟我妈关系不好，也很讨厌我。整个家族里面是一个断层的状态。现在我也没去到姥爷的墓地上，一是因为很远，另外家族里的人也会下意识阻止，我想可能是因为他们没有在墓上刻我的名字，因为爸妈离婚后我改了姓也改了名……
所以，从这种家族制里面，我有一种深深地被抛弃感，被逐出这个家族的感觉。我也是一个被放逐的“逝物”，没有归属感，从小到大就没有。
安心工作室
我觉得，如果我是一个逝物，我又何必去在意我拥有的物质上的那些盘子、杯碗什么的。因为曾经有一段时间我特别着迷拥有这些，但是后来发现，真正重要的东西，可能就是我去找到我认为的唯一。因为从来没有被别人当过是唯一，无论是大家都认为最重要的家族，还是亲密关系，都没有，所以一直在寻找。
我的画，大抵也充满着消逝与寻找之间的矛盾。不知道自己是恋物癖还是反恋物癖，也许我也是在这其中来回地徘徊。
Photo By Lt.Gallery
对于物的痴迷，对于记忆的重复完形、反叛，对于思考的再思考，似乎永远都没有一个标准的答案，延伸到尽头又重复折返回来。形成一个又一个的环形，组合在一起，不断结实又松弛并且纵向深入。
面对着要开始的一张画，我也会觉得没什么意义。所有创造出来的、存在着的东西都没有特别多的意义。对我来说，消逝的东西可能是意义最大的。
我曾经有一个方案，把很多的镯子毁掉，再把它磨成粉，根据颜色分布装成小罐，再装裱起来。作为镯子，它的物质价值没有了，但是它留在我心里的那种印象，可能比本身的材质的美、戴起来很提气的状态都更深刻。
包括我的纹身。我身上有很多纹身。但不会像多数人那样，在纹身前思考很久纹什么内容，这个图案的意义之类。我是忽然想纹身就去了，因为想感受那种疼痛。对我来说，纹身没有任何的意义，只是那种痛感让我着迷。纹身师也说，你不是来纹身，而是是来治病的。这段时间如果感觉不好，又不想麻烦别人，就会去纹身，那种痛可能会治愈我挺长时间。
我觉得艺术就是一场误会。我的画，极力地隐藏着我的抑郁，虽然看起来会有点小忧伤，但还是有希望在里面。我也看过很多厌世的人的画，完全是黑色，充满伤害、冲击、报复、讽刺……这些我都没有，我还是一直在紧紧地把持着度。
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本科面试的时候，老师说你以后想想做什么，我说我要做艺术家。老师沉默了一会儿，说很苦，你想好了吗？我说想好了，因为我有责任心，想通过艺术让一些人改变，但不是说教地改变，而是能安静，能安住，能身心合一，能在自己的庙宇里面待得好一点，待得舒服一点。这是最终目的。
ABOUT.
秦安心
1992. 生于安徽 现居 北京
weibo:shiminggannv
2015-2019
北京电影学院美术学院 -新媒体艺术 (本科)
2019
至今就读于北京电影学院美术学院-实验影像艺术专业 (硕士)
展览经历
2021
春后小满 茶事生活展
L.t Gallery 常设展
HI艺术 hi21 春季新锐艺术家群展
2019
青岛国际影像周 砂之盒沉浸影像展《a love story》参加 《在东方:意象新媒体作品展》
2018
《a love story》实验影像 展览:“维度的结构-当代艺术的场 域”
2016
国际画材中心高校联盟联展
2014
5+1 六环比比五环多 一环计划 参与负责北京松兰堡村调查
2012-2015
经营 深白乐队排练室
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ABOUT.
安心的画与诗歌
《我的模样》
远古时期
在深海海床上扎根的我
摇摇晃晃
穿梭在我身体周围的
是和我一样无法被认知的怪兽
《石榴》
绯红，金色，墨绿
外形，相互拥挤的瞬间
细节也不是细节
苏格拉底和游叙弗伦
讨论，过往与父亲
一切虔诚之事，无法讨论
见喜而所喜
所喜而见喜
可以把它们都画下来
《透明》
我隐隐地看到
一种生理状况
触觉的敏感
令生命本能的收缩
每一次触碰
不论坚实与柔软
都是发动机的自转
终极的逻辑
是被蔑视的快乐
我能感受到
一直在炙热燃烧的
透明
《旋》
世界上
最安静的地方
可能是龙卷风的中心
我想象着在那里
理性被柔软的聚集
不需要任何界定
关于它的争论和修改
都不存在
风裹着沙粒和尘土
一层层
绝情的旋转
连接着 一切
开始和结束
《女孩》
2020年
盛夏的末端
她来告诉我她是一碗水
但因情志
有时会变得浑浊
难以平静
《在那儿》
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