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秦观的这首七夕词,道尽爱情的滋味,后两句更是成为爱情的见证

2021-08-13

迢迢牵牛星,皎皎河汉女。

纤纤擢素手,札札弄机杼。

终日不成章,泣涕零如雨。

河汉清且浅,相去复几许。

盈盈一水间,脉脉不得语。

——古诗十九首之《迢迢牵牛星》

牛郎与织女的故事在我国可谓家喻户晓。相传在阴历七月初七这天晚上,是分居银河两侧的牛郎织女一年一度相会的日子。《迢迢牵牛星》中的“盈盈一水间,脉脉不得语”两句,也把牛郎织女隔河相望却难以相聚的情感表达得淋漓尽致。

七夕这个节日,与美好的神话传说有着千丝万缕的关联,因为牛郎和织女的故事,七夕多了一层浪漫的色彩,也成为一个与爱情有关的节日

相传织女是织造云锦的巧手,七夕这天夜晚,天空的云彩特别好看,所以古代的女孩子们在这天晚上陈设瓜果,向织女“乞巧”。李商隐在《乞巧》中就写道:“七夕今宵看碧霄,牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月,穿尽红丝几万条。”

七夕织女与牛郎相会的古老传说,成为许多文人表情达意的题材。自《迢迢牵牛星》之后,牛郎和织女的爱情故事被一代又一代的文人续写着。在双峰并峙的唐诗和宋词中,文人们创作了不少以牛郎织女故事为题材的作品。

白居易在“七夕”为题的一首诗中就写道:“烟霄微月澹长空,银汉秋期万古同。几许欢情与离恨,年年并在此宵中。”全诗紧紧围绕七夕神话故事着笔,抒发了诗人对牛郎和织女经过长久的分离而又重逢的同情,全诗情景交融,动人心扉,读来回味无穷

女词人李清照在《行香子·七夕》中写道:“星桥鹊驾,经年才见,想离情、别恨难穷。”李清照通过写牛郎织女聚少离多的凄美爱情故事,抒发了对丈夫赵明诚的思念之情,词人感同身受地表达了郁积在胸中的离情别绪

牵牛织女在七夕渡河相会,这个自古以来就流传着的美丽神话,引起了历代文人的咏叹。他们以不同的体裁、从不同的角度,抒写牛郎织女的故事,他们的爱情故事经由文学作品的传播,依然被人们代代相传。

在不胜枚举的咏叹七夕的诗词作品中,传唱度最高的当属宋代词人秦观的《鹊桥仙》。秦观将优美的文字与深沉的情感结合起来,跌宕起伏地歌颂了人间美好的爱情,取得了极好的艺术效果。

秦观《鹊桥仙》中的末尾两句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,也早已成为脍炙人口、家喻户晓的千古名句。原词如下

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。

开篇三句描叙牛郎织女的七夕相会。其中前两句“纤云弄巧,飞星传恨”,是对七夕夜晚的烘托和气氛渲染,也是对牛郎织女即将相会的一段铺垫。

且看开头的“纤云弄巧”四字,词人运用了拟人化的手法,“纤云”有轻柔、稀薄的含义。这一句大意是说:轻柔多姿的云彩,变化出许多优美巧妙的形状。

在词人的笔下,连天空的浮云在今夜都格外轻柔多姿,它们变幻、摇曳着身姿,为牛郎和织女的相会而起舞祝贺、助兴添彩。这注定是一个浪漫的、充满温情的夜晚。

第二句“飞星传恨”也用了拟人化的手法,“飞星”指夜空中的流星。这一句大意是说:天空的流星时时划出道道亮光,那是他们为牛郎和织女传递着久别的相思之情。他们飞驰在夜空,划出道道亮光,他们为牛郎和织女的七夕相会欢欣鼓舞、奔走相告。

通过前两句对七夕夜空的烘托和渲染,第三句“银汉迢迢暗渡”,则是对牛郎和织女渡河相会的正面描写。银汉就是银河。“迢迢”形容银河的辽阔壮美,这两个字写出了牛郎和织女相隔距离的遥远,也暗示他们分别时间的长久。

这二个字与《迢迢牵牛星》中的“迢迢牵牛星”有着异曲同工之妙;“暗渡”则表明他们是在七夕的夜里,在人们不知不觉间渡河相会的。“暗渡”二字既点明“七夕”的主题,同时紧扣一个“恨”字。牛郎织女踽踽宵行,跨越银河,千里迢迢来相会。

他们中间隔着一条辽阔无际的银河,辽阔的银河,把两个相爱的人隔开,相见一面是多么不容易!但是再远的距离也阻止不了他们彼此间的思念。如果有爱相连,以爱为名,再远的距离也会天涯咫尺、近在眼前,变得不再遥远。

因为他们用爱在银河上筑起了一座桥梁,让这不可逾越的银河在七夕夜晚可以通行。他们在七夕夜晚渡河相会,他们靠近彼此,心灵契合。七夕是他们坚贞不渝的爱情的见证,这如水的夜晚是多浪漫啊。

如果按照故事的桥段,接下来应该写写牛郎织女相会的场面了。可是秦观却匠心独运,他一反常规的叙事框架,不从简单的叙事出发,而是以议论的口吻,以富有感情的腔调赞叹道:“金风玉露一相逢,便胜却人间无数。”

一对久别的情侣在金风玉露的夜晚,在银河的鹊桥上相会了,这是多么美好、多么幸福的时刻,天上一次相逢,就抵得上人间千万次的相逢。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。

真正的爱情并不在于两人是否朝夕相守,而在于是否真挚和专一。 如果是真挚的、 专一的,那么,即使一年仅有一次相会也是美好的、珍贵的。如果没有真挚和专一的情感,即使朝夕相守,那也是无聊的、乏味的。

“金风玉露”是写景,“金风”,指秋风。古人认为秋为西,属金,故称秋风为金风。词人用“金风”二字彰显了七夕夜晚的美好与浪漫。“玉露”,指寒露。这两个字描写了露珠的晶莹清润。

古诗中常以“金风”、“玉露”并提,用来突出珍美圣洁的特定环境和氛围。如李商隐在《辛未七夕》中就写道:“由来碧落银河畔,可要金风玉露时。”

词人把这次珍贵的相会,映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下,渲染了牛郎织女七夕相会的美好时刻,也显示出这对爱侣心灵的高尚纯洁。在秋风白露的背景下,织女牛郎相逢,这不正烘托了纯贞的爱情和高尚的情操吗?词人以牛郎织女的七夕相会,热情地讴歌了忠贞不渝的美好爱情。

如果说上片主要是写牛郎和织女的美好相会,那么,下片则主要是写他们经过短暂的相会又不得不分别的场景了。

“柔情似水,佳期如梦”,词人没有描写他们久别重逢,互诉衷肠的具体经过,但这一切又都寄寓在这两个生动的比喻中,含蓄委婉的文字给人带来无尽美好的遐想,也带来美的享受。

他们的相会是多么美好啊,那是一年一度的相会,那是在心底积蓄了一年的爱情释放,他们这次相会该有多少说不完、道不尽的情话啊。

那两情相会的美好时刻,就像悠悠无声的流水,是那样的温柔缠绵。而一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝,才相见又分离,怎能不让人肝肠寸断,怎能不让人惆怅百转千回

那相见时梦一般的惊喜,将要分手时的难以忍受,就是这样紧紧地交织在一起,形成了一个 完整的叙事过程,那么,这到底是悲还是喜呢?

刚刚相会的鹊桥,转瞬间又成了和恋人分别的归路。脉脉的情,如梦幻泡影般的相遇,相聚的短暂让他们在分离时都不敢回头张望,怕这一回首,便再也不能走下去

越是“柔情似水,佳期如梦”,便越不忍心分离,怎能忍心回头看那“鹊桥归路”。一个“忍”字,便把无限辛酸,难分难舍的情感表现得淋漓尽致。

最后两句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,升华了全词的感情。这掷地作金石声的警句,迸发出动人心扉的旋律,有一种关于美好的爱情和一种坚贞不渝的情感在读者心中回荡。

词人正是抓住了牛郎织女这个传说中永恒的爱情主题,一扫低沉悲愤的离愁别绪,将朝夕相处的爱情观升华为崇高的、永恒的爱情观

“多情自古伤离别”固然是人之常情,而秦观末两句却揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验,只要彼此真诚相爱,只要彼此间的感情真挚和专一,哪怕是终年天各一方,也比朝夕相伴的感情要可贵得多。

这两句又是感情色彩很浓的议论,它与上片的议论遥相呼应,也与上片同样结构,叙事和议论相间,从而形成全篇连绵起伏的情致。并且在写法上词人把写景、叙事、抒情、议论融为一体。更主要的是词人写出了牛郎织女短暂的相会与永恒的情感,更侧重写爱情的永恒。

牛郎与织女每年只能相会一次,真可谓太短了,但只要两情长久,爱到永远,那短暂的相会,依然会胜过朝夕相处。显然,词人否定的是朝夕相处的爱情,歌颂的是永恒的忠贞爱情。

在秦精炼的措辞、巧妙的构思、情感的再现中,美好的七夕传说化为永恒的、坚贞不渝的爱情观,这就是这首七夕词《鹊桥仙》历经岁月的洗礼,依然能传诵不衰的缘由所在

而其中的“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”两句,因为寄寓着的对美好爱情的坚守、对美好爱情的追求,道出了爱情的真谛,更是成为流传千古的爱情佳句,被无数热恋中却又饱受相思之苦的人们一次次的引用。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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