“多金”与“不袜”：说不尽的赵浩公

画家赵浩公（1881-1947）像。

黄大德

赵浩公(1881-1947)的名字早已耳熟能详，他和我父亲黃般若(1901-1968)是三四十年的老友。我们一家都叫他赵老浩。

赵老浩是广东近代画坛上最重要的传统派画家之一，充满传奇色彩。此公身躯高大，厥性刚直。俭朴随便，是为画人、曾任广州市立美术学校花鸟系主任、中山大学教授，却因不喜穿袜子被称为“不袜先生”，又因身材魁梧，体壮如牛，行于市上状类屠贩，又有“猪肉佬”之雅号。

“国画会”的主心骨

赵老浩十三四岁在广州司后街（今越华路）五云亭处学裱画。按行规，学徒进店必先在伙房打杂一年，然后在裱房跟班三年，但他粗通文墨，老板认定他有培养前途，免去杂务，一面学裱画，一面学习临摹绘画。店中经常收到残破不堪的旧画要进行修复、重新装裱。赵老浩便有机会广泛接触、观摩、临摹历代名贤真迹。同时也有机会与有业务往来的著名收藏家如辛仿苏、何荔甫以及北京琉璃厂铭古斋老板韩敬斋、古董巨商马澍元、上海古董巨商程炳生（秉泉）接触、请教，打下了鉴赏古画知识。数年后，他参股经营兰雪斋，当时有个广东名家王竹虚不事生产，又沉迷鸦片，常有升斗之虑，不时持画作贱值售于兰雪斋，以解燃眉之急。赵老浩对王竹虚仪其人，钦其能，伤其遇，常以微薄工资加以接济，并虚心向其求教。王竹虚喜之，以为先生孺子可教，遂收为徒，授以心法。如此这般，打下扎实的根基，对中国传统艺术有着全面的和深刻的了解，融于血液之中。

清末民初，当中国画坛上刮起了崇尚西方文化，全盘否定中国传统文化，高剑父更高树折衷派大旗，鼓吹以折衷中西之法改造中国画。赵浩公怒斥为异端，每与人论争于广座之中，甚至以拳击案以辨，拂袖而去，力倡中国传统艺术。于是广东画坛便有新、旧之争。1921年广东举行第一次全省美展，陈炯明、高剑父为正副会长，聘赵老浩为审查委员，但他不屑于与“新派”合作共事，愤然致函陈、高，婉转辞谢。

致陈炯明函：

敬肃者 顷奉钧函。谬蒙以美术展览会国画审查员见委。自忖愚昧，何以克当。窃思审查一席，非有优良学识者，未克膺任。浩气愚昧，恐贻东郭吹竽之诮，有负

钧座提倡斯会之诣。用特肃函恭谢。伏希察情俯允，另聘贤能，曷胜欣幸。肃此敬颂钧安。

致高剑父函：

顷奉 省长钧示。蒙以美术展览会国画审查员一席见委。浩气自忖愚昧，未敢奉命。顷已肃函恭谢，避席让贤，惟思　　先生主任斯会，于审查员之选聘当有舆盟。尚祈亮鉴。浩气此次不就该席原因，当有不得已之苦衷在。务希代向　　省长座前，善为婉辞，俾卸仔肩，免贻士，不然则浩气惟有自将出品取消，拼作美术界之逋囗而已。冒昧沥情，幸勿怪责。肃此即颂台祺。

但陈炯明复函挽留：

径复者 昨接 大函，诵悉。一是先生对于美感教育，素擅专长。正当借重品题，指导后进，所有此次美术展览会审查一席，务请勉任，幸勿固辞。此复。即颂台绥。

看来，辞谢只是一个局，主要是要向社会表态，你不能审查传统派的画，我也不会审你的。结果是各审各的画。

我父亲说：“赵氏绘画向极珍秘，不轻示人，而社会人士，也不知赵氏写得如此好画，到开幕时，赵氏等出品，幅幅巨制，以北宗山水及双钩花鸟应征，一新粤画风格，无不叹为观止，从此赵氏能画之名，不胫而走。”其实何止赵浩公的画名不胫而走？整个传统派的画名让人刮目相看。这个展览会，本要评出金牌、银牌，发给奖品的，但因两派各持异见，结果第一名选了刚从外地回粤参展的。

自美展之后，新、旧二派，壁垒更厚。一刚有感于传统国画日渐式微，二则面对折衷派的崛起，传统派同人毅然负挽救狂澜之责，赵浩公和潘至中、姚粟若、黄般若、卢振寰、黄少梅、罗艮斋、邓芬、卢子枢、黄君璧、温其球、何冠五、李凤廷等十四人组癸亥合作社，越二年扩充为国画研究会。

从此赵浩公成为广东画坛力主发扬传统艺术的主将。1927年高剑父授意方人定写《新国画与旧国画》，首先向传统派挑起论争，赵浩公与潘达微命我父亲撰写《新派画就是中国的衣冠吗？》起而应战，双方你来我往，酣战半载，史称“方黄之争”，这场论争，辩辞之激烈，持续时间之长，影响之深远，是全国各地所不及的。与此同时，国画会创办了《国画特刊》、《画风》会刊，对中国画史、画论、中西艺术比较诸课题进行了深入的研究与探索。而国画研究会也因此成为全国活动时间最长、成员最多、组织最健全、理论研究最活跃的一个美术社团，对广东美术的发展产生了极为重要的作用。

花卉画谱与盆栽

赵浩公的画材十分广泛，但所见以花卉最多。1929年《国民新闻》刊有他的《植物画谱》，署名“牛口纂编”，约有百余期，全为花卉，每种注有“学名”、科别、产地、形态，花期、果实等。如《山茶》一帧，就有说明如下：

山茶（学名）……，山茶科，（产地）自生于山地或培于庭园之用，常绿乔木；（形态）树高丈余，其嫩条平滑，叶椭圆，形而尖，质厚，深绿色，有光泽，互生。（花期）冬春间开花，花大甚美丽，有深红淡红、全白、白色红斑等色，有单瓣、重瓣之分……

有人说那是从博物志图谱中选出来再制版印出来的，其实不然。赵浩公本身也是个园艺家，家中有一小小的庭园，种满花草，还有不少盆栽，对于动植物分类分科，了然于心，一一道来，并以宋元双钩之法，对花写照。细看《植物画谱》，图的下方另画叶片，以及花卉各个生长阶段的花蕊形态。

清末民初，许多人都借提倡科学，攻击中国画不科学，不讲形似，不讲阴阳向背，在“方黄之争”，折衷派同样以此攻击传统派。《植物画谱》的刊行，应该是对折衷派的一种回应。

但是，这些画谱更主要的是教学课徒之用。1932年赵浩公曾任广州市立美术学校花鸟系主任，兼授美术史，曾编了很完备的课本及各家画法的画稿，用钟灵印刷机印刷，分发给学生。上世纪90年代初，我曾和赵浩公的女公子赵端到中山拜访赵浩公的学生余菊庵先生，他也出示过一叠当年老师给他的花卉画谱。他说老师对于描写、临摹、傅彩、渲染、构图、落款、用印等，皆按部就班，系统讲解，以一生经验心得，不厌求详，传其妙绪，经常拿出名迹让同学观摩，以为印证。

赵浩公的高足劳洁灵在悼念先师的文章中谈到，刚进师门时老师“谆谆诫余习画，当以宋元钩勒法为基础，对于古人之精粹，以及动植物学之分类分科，无不条分缕析，某花属某科，其花瓣之形态若何，雌雄芯各若干，详加解说，并以双钩画稿见示，随授以数十年来写画之心得。”

谈到赵浩公的《花卉画谱》，就不能不说说他的园艺了。他的家中有一小小的庭园，种满花草，还有不少盆栽——这大概是中国文人的爱好。在国画会会员中，夙爱盆栽的人不在少数，如铁禅、郑伯都、陈大年等都可称为行家里手，国画会除举办各种古今画展外，还经常在中央公园（今人民公园）和六榕寺举办盆景展览。犹记黄花岗七十二烈士的收尸者潘达微，对于盆栽精思巧构，曾以一白瓷盆置一骷髅，旁植黄菊一株，题为“碧血黄花”，花艺、诗情、画意之外，蕴涵意义深远，为人心折激赏。

1930年冼玉清在《良友》杂志上专门写了一篇《盆竹之欣赏》，介绍赵浩公的盆竹艺术，称赞他以名大家画竹笔意移入盆栽，具天然生机，曲尽神态盆各一家，独开生面。用画笔仿古人画法已属难事，而以天然生机之植物仿之，此绝艺真不可及也。她继而在展品中选出他仿古笔法十四盘作分析，分别是文与可、苏东坡、柯九思、吴仲圭、倪云林、夏仲昭、马湘兰、日如、石涛、恽南田、王耕烟、罗两峰、郑板桥。并请岭南大学农科学院拍成照片一同刊登，洋洋洒洒，图文各占三整版，令人大开眼界。

仿古高手“多金画人”

被誉为20世纪中国画坛大师级的人物中，大都善于仿古。声名闻于全国者当推张大千，在广东首屈一指的便数赵浩公了。赵浩公的仿古之“作”不仅笔墨形神兼备，而且书画用印、鉴藏印记、题跋也摹写得真假难辨，故远销海外，据说日本在上世纪二三十年代编的一本宋元明清的画册，竟有大部分是他的“杰作”。

赵老浩由于在裱画店时打下了基础，所仿的多为唐宋名迹，包括唐人的仙佛，韩斡的人马，黄居寀、赵昌的钩勒花鸟，马远、夏圭的北派山水。赵浩公也能仿各家的书法，宋徽宗的瘦金书，恽南田的行书，随手写来已能乱真。北京的琉璃厂韩某、上海人伍某，因经营宣纸画绢及装裱字画材料用具等行贩京沪穗之间，偶见兰雪斋板墙裱有浩公院体花鸟，惊为马远、夏圭、韩斡再世。话说民国初年，各国领事馆均设于北京，以搜购我国古代艺术品为一时之尚，溥义离宫，将宫中不少珍贵书画典籍也带出宫盗卖给外国人，令日本朝野人士及欧美的富豪蜂拥而至，以购得我宋元名迹为荣。京沪古玩商因求过于供，便想起那位宋元再世名家，不远万里来求赵氏供货，因告以京沪买卖情形，动以巨利，商与合作。首批作品，由伍某亲自带京，转手画商求善价而沽诸。不逾月悉数脱手，源源不绝的定制。那时赵老浩忙极了，往往深夜仍不停工作。如是者数年之间，赚利数万元。

赵浩公虽因仿古稍得改善生存环境，但个中辛酸又有谁知？他虽说有“多金画人”之称，但中间商才是最大的赢家。赵氏所摹写韩干《五马图》，藏家以三千元买下，但其实只有四马，后央赵浩公补上一匹。赵氏据所见丝绣之五马图补上遂成完整的《五马图》，后来藏家以大洋二万元卖与庞虚斋，而庞氏又以十八万元卖与美国华盛顿博物馆。赵浩公从中所得几何？其胞弟赵静山开列了这笔交易的清单：补写一马笔金一百元，又加做明代的题签二百元，另代刻仿古藏章二百元，实得五百元。赵静山慨叹曰：那时候任你是名家、能手，一生仍过着艰苦的生活。这不禁使人想起庄子所云：“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而傲游，泛若不击之舟。虚而遨游者也。”

走笔至此，令人感慨万千！

假如赵浩公辈生活在今日之盛世，肯定可以入美协、入画院，或到美术学院当个教授。不仅有固定的工资收入，有居所、画室，还可以行万里路、周游列国，所到之处，享受贵宾级的待遇。凭着他们的传统功夫和“江湖”地位，其画价肯定会不断飙升，还有必要再去做假画？

肯定不会！因为他们有民族的自信，有复兴中国画的文化使命，有发扬国光的文化自觉，他们必然会发挥各自的优势，画出更多属于自己的作品，中国画坛也必会出现一片新天地。

遗憾的是，历史没有也许，时光不会倒流。传统派的画家们所处的时代，没有条件让他们画自己愿意画的画。只能在颠沛流离和饥寒交迫的特定历史环境下挣扎，各自以其所长，寻求改善自己生存环境和命运的空间。于是那些高手便根据市场的需求，在仿古中讨生活了。随之，在中国美术史上，也增添了多姿多彩的一页，也留给史论家们一个个或许永远无法解开的谜。

附：刚搁笔，猛地在劳洁灵女史的文章中得知，赵浩公的生日是农历七月初九。一看日历，广州艺术博物院《返本开新——国画研究会艺术回顾展》于2021年8月16日开幕，这天正是七月初九，赵浩公140周年冥寿。此也算是“冥冥中自有天意”吧。

（黄大德，作家、美术史学者）