“游客磁铁”安尼施·卡普尔

安尼施·卡普尔是谁？

很多人并不知道。

那大家应该听过

被《时代》杂志评为“游客磁铁”

吸引全球2亿人前往芝加哥“朝圣”的

不锈钢公共雕塑《云门》吧？

没错，他就是《云门》的作者

他是，国际顶级的在世雕塑艺术家

拥有“最黑的黑”科技专利的当代艺术家

首位进入北京太庙举办个展的国外艺术家

20世纪80年代，卡普尔用简单的材料创作了早期生物形态或几何形状的雕塑，声名鹊起。之后他开始探索物质与非物质，尤其关注“虚空”的概念，创作了独立的雕塑形式和装置。

90年代中期，他的不锈钢反射作品又是一种新的雕塑形式。

2000年以后，红色蜡塑为他的事业打开了新篇章。

-大型雕塑-

//卡普尔说：“每一个创意都有自己的规模。” “规模是雕塑的工具。”

《玛尔叙阿斯》卡普尔最著名的作品之一。它是一个有10层楼高，150米长的喇叭形构造，2002年在泰特现代艺术馆展出，占据了整个涡旋厅。

卡普尔对于《玛尔叙阿斯》的创意就是，让观赏者永远都看不到完整的雕塑。这样一来，雕塑就永远保持了神秘，高深莫测，且无法获得。观赏者可以从各种不同的角度观看，每次都只能看到雕塑的一部分。

▲玛尔叙阿斯 2003 |图源：artland

《云门》位于芝加哥世纪公园，它是Kapoor的一件代表性作品。它也被称之为“豆子”，因为它真的很像一颗豆子，这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为110吨。

▲云门 |图源：artland

通过“豆子”的柔和去唤醒人们内心的温和情感，芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上，豆子的弧度，凹凸，和图像的反射将人的感受引领到另外一个层次。在这件作品里，Kapoor强调作品和周围空间达成一种交流和氛围，而不仅仅是“豆子”本身。这件作品充分的体现了Kapoor对作品营造出来精神空间，和空间进行交流的意图。

-虚空主题-

//卡普尔说：“当意义必须出现，它就会出现，并不是因为他赋予了作品意义，意义才会出现。”

他尝试用大型石材作品表现“虚空”这个主题，有的明确分出了内外，有的则描绘了空白的空间。卡普尔所描绘的虚空是一个潜在空间的状态，并不是非空间。在探索虚空这个主题时，卡普尔尽可能直接地用上了心理学、恐惧、死亡和爱这些因素，避免直接讲述故事或意义。