上层·品鉴｜儒翰美术馆特聘艺术家：穆家善
穆家善：国际著名画家，艺术教育家。现任文化部中国艺术研究院硕士研究生导师、中国艺术研究院中国画院研究员、中央文化管理干部学院艺术学院穆家善焦墨画工作室高研班导师。南京大学中国书画研究院常务副院长、美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授、厦门大学艺术学院硕士论文答辩委员会主席、上海戏剧学院等中美10余所大学客座教授；中国国际文艺家协会副主席、英国剑桥国际名人传记中心终身国际艺术顾问、美国传记研究院艺术顾问、李可染艺术馆艺术顾问等。2011年初，独创中国画“焦墨千毫皴”技法，引起海内外画坛反响，被授予“中国文化大使”荣誉称号。
穆家善作品
穆家善，1961年生于连云港。1981年拜艺术大师齐白石弟子陈大羽教授为师，毕业于南京艺术学院。穆家善是早期中国新文人画代表画家和策展人，活跃于办八十年代中国画坛。于1989年中国美术馆举办穆家善个展之后，应邀赴美国马里兰美术学院讲学，居海外18年，担任美国亚太艺术研究院院长，驰骋国际画坛却很少介入国内事务。2007年成为中国教育部遴选的“长江学者”候选人，2012年被作为国际杰出艺术学者引进回国工作，担任中国首位焦墨山水画硕士研究生导师。焦墨画作品被选入人民美术出版社出版的高等教育教材/中国重点美术学院系列教材《山水画教程》。穆家善是继焦墨山水画大家黄宾虹、张仃之后的中国当代焦墨山水画大家。被国际媒体誉为海外中国画坛领军人物、焦墨“千毫皴画派”开山立派画家。
穆家善作品
穆家善曾应邀为哈佛大学、耶鲁大学、北京大学、清华大学等50余所国际著名大学讲学，被五次授予《联邦教育家奖》，荣获《二十世纪成就奖》、《杰出亚洲艺术家奖》、《中国文学艺术作品金奖》、《第七回日本国际水墨画邀请展》大奖等十余项国际奖。
2008年，穆家善是联合国世界银行遴选推出的首位华裔画家，为其举办了《穆家善中国画国际巡回展》。分别在中国美术馆、上海美术馆、中国画国家画院、旧金山世界艺术画廊、洛杉矶世界艺术画廊、华盛顿世界银行以及法国卢浮宫等各地美术馆举办40余次个人画展和百余次国际组展。门下弟子有五百多人次获得美国联邦绘画大奖和国际奥林匹克绘画艺术大奖，是继徐悲鸿、张大千、刘海粟、吴冠中、范曾、陈逸飞之后又一位具有国际影响力的画家。被载入英国剑桥《国际名人录》、美国《国际最有影响力五百人》、《中国美术三十年》、《中华文化复兴代表人物志》等历史文献。出版有《当代艺术家画库—穆家善专辑》（中国画报出版社）、《海外中国传统的守望者-穆家善艺术世界》（中国美术学院出版社）、《穆家善美术馆》（人民美术出版社）、《苍茫化境-穆家善焦墨画集》（人民美术出版社）、《东方欲晓-穆家善焦墨画集之二》（上海人民美术出版社）、《中国近现代名家-穆家善焦山水画集》（天津杨柳青出版社）、大红袍《中国当代名家-穆家善画集》（人民美术出版社）等。
穆家善作品
邵大箴：中央美术学院教授、中国美协理论委员会名誉主任
穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉，有丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套、有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。
刘骁纯：中国艺术研究院研究员
穆家善最主要的成就是大斧劈皴，把它解散把它拉长，把它自由舒展开，我觉得这是他最成功的地方，也是最有个性的地方。他把大笔的笔法、笔意、笔境和山石结构，和他胸中的豪气结合成一体，一笔下来，全都解决了，这是他最成功的地方。
范迪安：中央美术学院院长、中国美术家协会副主席、原中国美术馆馆长
穆家善在山水画创作上独辟蹊径，又具备别具心裁的形式构成，追求的是雄浑苍茫的氛境与意境。作品十分明显的特征是他继承了传统山水的基本精神，但又通过在艺术观念上的求新、求变和笔墨技法的实验与创造，形成了他艺术上宽阔的视野和新颖的面貌。他的山水画以焦墨体格为描绘方式，以书写式的用笔用线为集中的语言，以苍茫化境的画面格调蔚成中国当代山水画创作中一道独特的景观。
穆家善作品
薛永年：中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任
穆家善的焦墨山水，既不同于程邃、黄宾虹，也有别于张仃。比起程邃来，他的意境化枯寂为苍茫。比起黄宾虹来，他的境界更大，笔墨形态也更丰富。比起张仃来，他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流动。如果说，张仃的是趋于写实的，那么穆家善的焦墨山水则是写意的。
陈履生：中国国家博物馆副馆长、中国美术家协会理事
家善的聪颖、好学是很多人都了解的，而执着是一般的人难以认识的。他对于画面的把握，处处显示出精心，所传达出的不管是传统的笔墨语言，还是基于时代变化的新的画面构成，抑或这两者的结合，都表现了他在这一领域内的多年的思考和磨练。他所寄情的山水，苍茫沉郁，在写的意蕴中以渲染烘托出气象万千。他不满足于传统的路数，总是千方百计地寻找新的突破，或者以具有个性特点的新的符号使水墨家园更具有自己的特点。
穆家善作品
尚辉：中国美协理事、中国美协理论委员会委员、《美术》杂志执行主编、著名艺术批评家
穆家善从董源、巨然、黄公望、石涛、黄宾虹、刘海粟等追寻而来的新文人画一变而为焦墨枯笔山水，从而形成了强烈而鲜明的不同于艺术史上任何家、任何派的穆家山水。
他锤炼与深化他的笔墨语言、文化语义和中国文化特有的积学养气，便是他在美国这么多年做的中国画学功课。在这一点上，他的潜心修行甚至于超过了本土中国画家。穆家善的焦墨山水之所以能够在当代山水画坛异军突起、一朝之变而成自家风貌，便在于他这么多年在南宗山水上的积学养气。他的焦墨山水才气象峥嵘，大气磅礴。这不是写实山水所能表现境界，这才是穆家善焦墨山水对于焦墨的发展与开拓。如果说张仃先生的焦墨风景是中西融合的表征，那么，穆家善的焦墨山水则是从西域之境对于中国传统文化的跨越。
孙克：中国美协中国画艺委会秘书长
看穆家善先生展览已经不是第一次了，大概三次了吧，上次在2008年我看了一次大规模的，在中国国家画院的美术馆里搞了一次很大规模的，很好，这次看感觉到面目一新.穆家善大画小画很突出的原料是一种奔放、淋漓，把心理的激情画出来。现代人的激情和古人不一样，古人很含蓄，讲究总在不言之中，若有若无，似与不似。现代人可以淋漓一点，可以走到绝对化的这种感觉，比较激情。穆家善这点做了一个很好的实验，在海外能够取得这样的成绩，这样的一种文化的状态，文化的心理达到一种很饱满、酣畅是很难得的成就。
李一：中国美协理论委员会副主任兼秘书长、《美术观察》杂志的主编
穆家善用了一种干擦法，他用毛笔轻轻擦，擦出比较淡墨的味道来，所以说这里还有苍中有润，润不是个别作品用的湿画法，用的湿墨，但是，大部分是用的干擦来表现淡的方面。应该说是穆家善的一个创造，从事中国画创作比较高比较难的这种前沿性的东西，真不容易，而且穆家善成就还相当的可观。
穆家善作品
徐虹：中国美术馆学术部主任
穆家善创作出来一种意境，这种意境是我们原有的山水没有的，这种意境不是一种瞬间的人和自然的一种交融和交汇，而是自然与他自己现有的野蛮的雄强的力量来对人的存在提出了一种挑战，这就是一种崇高感.有学者说一个民族他必须有一群仰望天空的人，他如果只有脚踏大地，注视着脚下大地的人，而没有仰望星空的人，这个民族是没有前途的，在中国画的从传统走向当代或者走向现代当代语境里面也是这样.从穆先生的作品里我们看到了这种豪放，看到了这种激情的释放，特别是他苍茫化境的大作品，产生出一种新的格局和新的中国画的气象来，我想这就是穆先生作品给我们的启示。
王镛：中国艺术研究院美术研究所的前副所长
我准备的题目叫焦墨情节与胸中丘壑，我看穆家善的经历，他到美国奋斗了多年终于取得了今天的成就.胸中丘壑实际在中国画山水画创作过程中有四种丘壑转换和升华，第一种是自然丘壑，第二种是图示丘壑，第三种是胸中丘壑，第四种是笔下丘壑。穆家善中年变法，各种元素都融汇在他的焦墨里，在美国画中国山水画能够获得成功，获得空前的成就是非常难能可贵的我觉得穆家善的格调是比较高雅的，穆家善的焦墨山水是以高雅的形式传播中国当代文化，作为一个中美文化交流的使者，能够为中美文化交流，为中国当代水画的发展做出更大的贡献。
穆家善作品
田黎明：中国艺术院研究院常务副院长、中国画院院长、中国美术家协会理事
家善的山水画呈现了一切物融入情旷疏野，空灵朴拙的审美理想，创造出笔中有象，墨中会意地焦墨山水新语境。家善的焦墨笔法传承着骨法用笔的学理，由内心观借助笔象而体物，又在笔路方式上探索了“千毫皴”，将笔锋之体验推向了明心体道。其笔法之写，蕴含山水造化与精神气韵，写其真意，立文化真体；立心性真体；立生活真体。家善在焦墨山水语言里陈述着亘古时间与空间，他创造了焦墨新语境，丰富了焦墨话语体系，以纯粹的焦墨命题建构了自己的心象山水。
夏硕琦：中国美协《美术》杂志前副主编
穆家善是用激情跟气化为笔墨，像舞动的草书作画，突然间给人感觉石破天惊，给人一种强烈的冲击。好像和天地对话的感觉，他的笔墨，舞动的草书，汪洋恣肆，很自由，狂放不羁，这么年轻这么有胆，有魄力，前途难可限量。
