40余年只画一个地方，固守北约克郡幻想疆土的“老顽固”

葱郁的田野与麦浪、斑驳的枝叶与林荫，沿着道路摇摇晃晃的木栅栏、通向远方消失点的起伏山丘，房屋、农场、还有阳光的碎屑……这里有人类居住的印记，这里有岁月穿梭的纹理——英国北约克郡的乡村，一位老人的梦中天堂。

四十余年，只画一地。他记录了这里的一草一木、一街一巷，用创作描绘一段岁月、用艺术固守一处乡土。没有人质疑其内容的单一，因为他的作品本就是是一部时光的相册，铭记了一个村落曾经和正在逝去的光影。或许，用渐渐老去的画笔刻印他所依恋的生活，就是他给予故土最好的礼物。物是人非，疆土依旧。

理想世界

1956 年，西蒙·帕尔默 (Simon Palmer)出生于英国的南约克郡，在他八个月大时随家人搬到了布罗姆利（Bromley），并在那里度过了他的童年和少年时光。

1976 年的复活节，西蒙与朋友从英格兰南部启程旅行，在北约克郡的拉斯廷厄姆（Lastingham）游玩了几天。就在那时，他爱上了可以启迪他一生创作灵感的梦中风景。

1977年，西蒙从雷盖特艺术学校毕业后，便立即搬往了北约克郡，并在那里持续生活到现在。如今，四十多年过去了，北约克郡的乡村依然是他生命中不肯离去的精神家园。

从温斯利代尔（Wensleydale）到整个北约克郡，黄绿色的视野几乎贯穿了西蒙所有的水彩创作。他以独特的视角以及古怪中略带诙谐的风格，记录并探索了他生活和工作的每个角落。狭窄的小巷、蜿蜒的围栏、幽深的庭院、无处不在的树冠，以及在地平线上未被驯化的遥远荒野——如果不是当地人，可能很难确定作品所描述的确切年代，然而，很多喜欢西蒙作品的人则更愿意相信，他的画是一片想象中的疆土，是一个更安静时代中更简单的理想世界。

英伦幻觉

淡淡的神秘主义中略带一些魔幻色彩、浓郁的叙事品质里又有着几分机智的幽默——西蒙的水彩艺术以其独特的泥土气味，在唤起一股威廉·莫里斯（William Morris，19世纪英国设计师、诗人，他一改维多利亚时代以来的流行品味，并以其亲手制造的诸多装饰品引发了工艺美术运动）式的英伦情调的同时，也让人联想到斯坦利·斯宾塞（Stanley Spencer，英国早期现代主义画家）对于绘画空间的绝妙处理，同时，这些悠然的画作也向北约克郡的居民与风景表达着画家溢于言表的深切热爱。

尽管操纵着观者的情怀与视角，但西蒙的创作仍旧遵循了英国山水画的悠久传统。在形态与形式、图案与颜色、表象与阴影之间，他喜欢用极富描述性的抽象手法来表现元素之间的相互作用，这一点我们可以在其错落有致的丘陵原野上、参差成趣的树木栏杆间、鳞次栉比的叶片漩涡中、棱角分明的建筑人物处得到有力的印证。

与众多其他英国艺术家一样，西蒙从一块特定土地上汲取了某种与精神相关联的意象，以至于任何到访北约克郡的人都会立即从他的画作中识别出那里所特有的田园气息。西蒙与他深爱的家园以及不受当前趋势和观点所束缚的想象空间，让他看到了旁人无法看到的东西。从这个意义上来说，西蒙应是一位冷静的超现实主义画家，在无比熟识的现实基础上，他创造了一种徘徊于现实与虚幻边缘的景观幻觉。

荣享风景

如今，现年65岁的西蒙已然成为英国领先的水彩艺术家之一，其卓著的艺术成就也让他荣膺皇家水彩协会的荣誉会员。上世纪70年代后期，西蒙的作品已经在英国各地广泛展出，80年代以后，西蒙开始与JHW Fine Art合作，陆续在伦敦举办了10场个人画展。凭借非凡的创作能力，西蒙的作品曾入选Crane Kalman Gallery的“二十世纪英国山水画”，也曾多次携作品参加皇家学院夏季展，并于2007年获得了温莎·牛顿水彩画大奖。

在国际上，西蒙的作品受到了欧洲、美国、澳大利亚和日本的许多私人藏家的青睐， Salt's Mill、英格兰农村保护委员会、美世美术馆和伦敦宾夕法尼亚俱乐部等知名机构也收藏了大量他的作品。2011年出版的《西蒙·帕尔默的艺术》（The Art of Simon Palmer ）更是在全球范围内得到了广泛好评。

在纷繁的现

代艺术长林中，无数的艺术家不是在潜心的创作中，就是在寻找创作灵感的旅途中。很难想象，一个有着如此深厚功底与宽广视野的“顽固画家”，能够数十年如一日地驻足于一个岛国的一隅，用几乎同样的理念与风格描绘着与生活同行的风景。如果某日，你也来到了这里，你不仅会亲历北英格兰童话般的草木田园，更有可能成为一道新的风景，融在一位老者馨香的画作之中……

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文字撰写：眼缘艺志