“墨道之维：姬子绘画展”学术研讨会在山东美术馆举行

中国山东网-感知山东9月6日讯(记者 温伟伟) 9月5日，墨道之维：姬子绘画展学术研讨会在山东美术馆举行。此次展出姬子水墨作品30余件，展览将持续到9月21日。

学术研讨会上，美术评论家、专家、学者围绕姬子的创作风格，作品中强大的精神力量、水墨形式和风格展开了深入而全面的探讨。

艺术家姬子，河北人氏，从五十年代末开始专攻山水画，不仅深入学习宋元以来诸大家的传统笔墨技法，同时还揣摩研究了傅抱石、宋文治、钱松嵒、李可染等现代名家的新风格、新笔墨，并多次到燕山、太行山进行写生。姬子在创作中并不墨守成规，大胆地引入西画的构图因素，把故乡燕地的长城当成时间的语言与象征，将雪域、藏天当成空间的笔墨符号，成功地将精神家园具象化，并在时间和空间的图像化语言中探索本体论上的宇宙合一，完成“墨”与“道”的结合，创作出风格独特的“墨道山水”。

著名学者陈孝信担任本次展览学术主持，太和艺术空间董事长贾廷峰担任策展人。对于如何理解此次展览的题目“墨道之维”，陈孝信认为，姬子以自身体会到的终极精神和毕生心血构建了一种具有形而上高度、独与天地精神相往来的“墨道山水”，开辟了中国山水画的新思维、新图象、新境界。在此过程中，姬子超越了他个人的苦难和黑暗，并由自我而无我、由无我而超我，从而实现了他个体生命意义的最大化。陈孝信以“安贫乐道、以命搏艺;道体象用、终成大家”概括姬子的一生，以“形而上的象征风格”为主，兼有“新结构主义”、“超现实主义”和“神秘主义”元素概括姬子绘画的特点，其作品强大的精神力量和新颖的水墨形式将再度是大家探讨的重点。

山东美术馆馆长、山东省美协主席张望在研讨会上谈到了姬子的作品《家在彼处》，他认为这个作品可以概括地说明姬子所有艺术的追求。还提到“墨道之维”仅仅是一个表象，是绘画的技术性的问题，姬子追求一个精神的东西，精神就是这个彼处。他认为姬子有一个理想的国度，比一般的画家追求的要远。

记者在展览现场看到，本次展览中最引人注目，也最让人感到震撼的是《大宇畅神图》。这幅作品是姬子于1994年冬季创作的，长35米、高90厘米。他从80年代中期之后开始探索自己的绘画语言、如何表达自己的立意思考。这幅长卷是姬子那个时期以来几年创作摸索的一个总结。2006年又在原作结尾处补画了5米，共40米。画面从无物所起的空泛，进而水波荡漾，渐渐地波涛汹涌，转化为山水相连，峰峦突起，最后慢慢地融化到无边无际的茫茫星空里。