红色主题创作缘何受关注，这个展览上首次亮相的名家名作给出答案

红色主题创作是上海中国画院馆藏的重要组成部分，而毛主席诗词又是红色题材中最为宝贵的创作主题。这些作品是传统文化与时代精神的完美结合，是永远跟党走的精神体现。

今天，“江山如画——上海中国画院藏毛泽东诗词主题作品展”于程十发美术馆揭幕。展览从馆藏作品中特别甄选42件（组）有关毛主席诗词主题的作品，涵盖绘画、书法、篆刻等门类。

张大壮《毛主席咏梅词意之三》，1964年

此次展出的大部分作品创作于上世纪五六十年代。其中，沈尹默的巨丈行书《毛主席诗词三首》、丰子恺六尺长联、吴湖帆的毛主席诗词草书联、钱瘦铁的《毛主席诗词篆刻》长卷、应野平的《万山红遍层林尽染》等为首次集中对外展出。

一些作品呈现出画师们个人艺术风格中非常少见的面貌，如张大壮《毛主席咏梅词意》，陈佩秋《毛主席咏梅词意》，唐云与陆一飞、王其元合作的《敢教日月换新天》。

展览通过展品呈现与文献补充说明的方式，向参观者解答了“为什么要以毛主席诗词为创作主题”“ 画师们是如何在自然山川中寻找毛主席诗词意境的”“ 毛主席诗词主题创作的意义是什么”三个问题，以此来庆祝中国共产党成立100周年。

沈尹默《行书·毛主席诗词三首》，1964年

在此次展览中，诗词与书画的关系同样耐人咀嚼。根据诗词来作画是中国画的传统，苏东坡尝谓王摩诘“画中有诗、诗中有画”。魏晋以来的山水田园诗影响到了后来的山水画，而今毛主席的诗词境界从大自然中而生，又从其革命生涯、生活经历中而感发，豪壮与浪漫皆倾注于祖国山水之间。读毛主席诗词眼前总会浮现 “千里冰封、万里雪飘”的“寥廓江天”，或“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的“花枝俏”。站在高山之巅也会情不自禁地脱口而出：“无限风光在险峰”“风景这边独好”。正因毛主席的诗词意境如画，画师们便结合写生从其中找到了诸多与传统山水契合的画境，从而创作了许多区别于有清以来摹古风气的作品，给中国画注入了鲜活而又蓬勃向上的生命力。

贺天健的创作作品就是典型代表。无论是《北国风光》还是《毛主席遍地英雄下夕烟句意》，传统功力深厚的贺天健不再用四王程式来创作，而是从自然山川中出发，以毛主席诗意为载体，让自己的山水画面貌焕然一新。