神迹一般的作品丨用想象颠覆艺术，献给人与自然的颂歌

“我希望创造出一种空间，能够短暂地将人们带离所熟悉的世界”

——Daniel Popper

他以人与自然为主题，创造了一系列公共艺术作品。他热衷于打造神秘而令人生畏的半身像，它们大都有着苦行僧一般的面容，犹如脱胎于自然的远古神祗。

他是南非装置艺术家丹尼尔·波普尔 (Daniel Popper)，这些震撼人心的大型雕塑即是他的的鬼斧神工之作。丹尼尔是一位多学科艺术家，以其超凡脱俗的雕塑和壮观的公共艺术装置而享誉全球。他的创作集雕塑，艺术与公共互动装置于一体，涉及互动艺术、公共艺术、舞台设计、装置艺术和室内设计等多个领域，作品遍布全世界，是一位不可多得的艺术大师。

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Human+Nature

Human+Nature是丹尼尔在2021年为芝加哥莫顿植物园的大型展览创作的系列作品，共包含五座大型雕塑。主要由钢、玻璃纤维、木材和天然纤维制成，这些雕塑被设计成互动装置，以便人们更深层次地感受与自然的接触。

Hallow

勇敢敞开心扉

△《Hallow》

这一座名为“神圣”，是一位少女正在向人展示她敞开的心扉，她的胸膛被设计为开放空间，鼓励游客敞开心扉，勇敢地展露真实的自己。

△《Hallow》与自然融为一体

Umi

孕育自然的大地母亲

Umi在阿拉伯语中意为“母亲”，这是一位孕育着绿色生命的母亲，她的脸上带着平静而温和的微笑，似乎是在设想腹中的胎儿会是一个怎样美好的新生命。

《Umi》使用了大量的木材和钢结构，看起来仿佛由许多盘根错节的树枝缠绕而成，这使她更像是从地底破土而出，生长于自然。

△《Umi》

Sentient

退化为敏感生物

信息化时代，人们的生活每天被大量的信息碎片充斥，太过便捷的媒体，让我们在快速获取信息的同时也被各种短频快的信息分心，无法集中注意力，日渐变得麻木、提不起兴趣。《Sentient》旨在让人们回忆起那个藏在过多信息和情感碎片后面的自己。那时候的我们敏感、丰富而真实。

△《Sentient》

Heartwood

木之心

这座雕塑展示了一个从中间被分成两半的人，像生物学中横切面那样为我们描绘了她的材质，即左半边是属于灵长类的指纹，右半边是属于树木的年轮。这表达了丹尼尔心目中人与自然的关系，如此相似而和谐。你中有我，我中有你。

△《Heartwood》背后风景

Basilica

欢迎回到大自然的怀抱

Basilica这个词来源于希腊语，意为恢宏的住宅。曾经，Basilica因其古老、庄严、历史价值、建筑和艺术价值而得名。但如今，丹尼尔希望Basilica能够代表另一种气势恢宏，它应该来自于自然，来自于不断为我们输送养料，伸出援手的大自然。

△《Basilica》像一双对人类张开怀抱的手

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Thrive

即使伤痕累累，我的怀抱仍然充满希望

Thrive是Hallow的姊妹作品，是由钢筋混凝土构造而成的永久性作品，高达8米。展示了一个伤痕累累的女性，内心却依然是充满希望的绿色。

△《Thrive》

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Modem

Modem是丹尼尔为 2019 年克罗地亚现代音乐节沼泽舞台制作的 8 米高雕像。造型是一个正在摘下面具的人，作品命名为“调节器”。仿佛是对挂在脸上的情绪的一种戏称。

Modem的制作考虑了投影效果，因为到了夜晚，这件作品将会被 3 x 12k 的投影仪进行完全投影映射,从而带来更高质量的视听享受。

△《Modem》在夜晚的投影效果

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Baobab Tree

这是丹尼尔为西门子设计的“猴面包树”，象征着西门子对可再生能源的承诺。由木材制成，带有钢副框架。这棵猴面包树由 17 个自行车发电机组供电，可点亮 6000 多个 LED。

△《Baobab Tree》的自行车发电机

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Asana

Asana的灵感来自瑜伽。它是图卢姆一年一度的 Art With Me 艺术节的入口，它像一位在夕阳下伸展曼妙身姿的女子。

△夕阳下的《Asana》

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Daniel Popper的其他作品

丹尼尔的艺术将自然和创造力结合在一起，他将雕塑设计为身临其境、感受共鸣的互动装置。他认为每个环境都有自己的测试和复杂性。沙漠热而有风，丛林有雨有虫。因此，在每项工作中都经历了许多不同的复杂情况。然而，使用这些元素也是令人兴奋的，因为那将会碰撞出全新的艺术火花。

△《Anima》

△《WOODEN DEITIES》

△《Emergence》

△《Dragon》

△《REFLECTIONS》

“我希望人们能在我的作品中感受参与、交流和分享的快乐，有时向内深挖，有时敞开心扉。”

——Daniel Popper