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2021北京798艺术节开幕 以组合展诠释当代艺术的“乾乾不息”

2021-10-01

“2021北京798艺术节”全面启幕

9月26日,由中共北京市朝阳区委宣传部、北京电子控股有限责任公司党委宣传部共同指导、北京798艺术区管理委员会和北京七星华电科技集团有限责任公司联合主办的“2021北京798艺术节”拉开帷幕。本届艺术节的主题展由王萌、刘栗溧、杜曦云联合策展。主题展中的当代展名为“乾乾不息”,分为“美仑美术馆·圣之空间”展厅和“玫瑰之名”展厅两个单元,分述绘画与装置在当下的两种形态,具体分为“乾乾:寻找绘画之‘意’”和“不息:传统的当代转化”。其中,“乾乾:寻找绘画之‘意’”于9月16日至28日在“圣之空间”展出,“不息:传统的当代转化”于9月26日至10月10日在“玫瑰之名”空间展出。

乾乾:寻找绘画之“意”展览海报

乾乾,意指自强不息。“乾乾:寻找绘画之‘意’”的参展艺术家为:刘丹、沈勤、徐累、梁铨、梁缨、张弓、杨黎明、吴笛笛、付蕊。

当代艺术的语境中,绘画的可能性倍增。固守水墨的画家们眷恋并为之陶醉的,并非只是水墨这遇水后敏感洇渗的材料,而是直观感悟中氤氲浮现的“意”。“意”又与莫可名状但若有所悟的“道”紧密相联。对“意”有所感应,用美学的方式加以表达,就和中国本土文化传统血脉相连着,让它继续生长不息。至于体现为“水墨”还是更宽泛的“绘画”,或“绘画”之外的丰富媒材,其实无关紧要,尤其在当代艺术的理念和方法渐成常识的当下。所以,很多并非使用水墨的画家们的努力,也不谋而合的汇集于此。

此次展览中,刘丹、沈勤、徐累和梁缨都是从传统绘画出发,但在国际视野中来比对差异、开放汲取,形成各自的气象。梁铨和杨黎明,则是在开放中反溯本土传统。张弓、吴笛笛和付蕊,在带有天趣气质的具象绘画中靠拢超验。

刘丹 《潇湘图》 纸本水墨 2014

徐累 《鹿顶记》 纸本 1998

沈勤 《山1》 纸本水墨 2021

梁缨 《荷动知鱼散》 纸本设色 2018

梁铨 《茶的回忆之三》 茶、色、墨、宣纸拼贴 2008

付蕊 《一首蓝色的诗》 布面油画 2020

吴笛笛《∞》 布面油画 2020

杨黎明 《灰白色系列》 布面油画 2020

张弓 《三是一体2》 布面油画 2021

“不息”,意指不停止、不灭。“不息:传统的当代转化”的参展艺术家为:徐冰、展望、张羽、陈曦、李钢。

“不息”展览海报

在当下的情境中,传统的、历史的、地方的、习俗的经验和认知,如同深流静水,越来越多的当代艺术人意识到了它们的重要性。但如何有效汲取、生动转化并经受“道”的考验,是具体微妙的课题。在国际视野中关注本土,在当代视角中审视传统,出人意料的观念结合和美学转化……这些都能让当代艺术在疲态中再获生机,并激活本土传统文化中尘封的精妙资源。

以“替代性空间”概念呈现的“不息:传统的当代转化”装置展览现场

此次展览中,徐冰把《芥子园画传》中的程式化符号按自己的理解重新组合,形成承载着他个人理念的山水长卷。《芥子园画传》是对中国传统山水画法的符号化、程式化归纳。展望让不锈钢复制的假山石拔地而起,多种机遇汇聚于45度,催动陌生化的效应。张羽用手指摁压现成物,艺术家的生命与自然生命相互遭遇。水+茶浸入宣纸的《上茶》,还原材料本身自然性的呈现过程。陈曦的“兔子”指向一个个柔弱的生命体,多维度意向重叠交织。李钢把地上的石头按自然散落的距离一一相连,形成大地上的星座。

徐冰 《芥子园山水卷》 局部(墨版)534×34cm 传统木刻、墨、纸本 2010

展望 《45度假山石》 2010-2014 不锈钢 590×132×65cm

陈曦 《迷途》 木雕高300cm 底座150cm 木船390cm 总长1350cm 绘画 木质雕塑 2021

李钢 《星座-莲池》 最高尺寸330cm,宽60-90cm,石头、大理石胶、钢铁,2013-2015

张羽 《上茶》 宣纸、茶碗、综合材料,2021

两个展览组合为“乾乾不息”,以此来展示和探讨终身求道的状态:求道之心,乾乾不息,有不知老之将至。时空的刷新、思路的更迭、灵光的闪现等,能让人走出固化的观念和方法,不落窠臼,另辟蹊径。这些艺术家们遭遇并反映着各种可能性,将感悟的“道”经由巧思妙手转化为生动可感之物,亮相于观众眼前。

(图片由主办方提供)

责编:杨晓君


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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