近视眼中的世界：斜视的画家，画出了失焦之后的暖光

10厘米、5厘米、1厘米……任何一个无比清晰的视野，总有一个让你失焦的距离。在这个距离以内，一个真正属于光与色的世界猝然而至。你不确定在眼前的画面里，事物之间色彩的边界到底在哪里。这一瞬间，模糊或许会带来一丝焦虑，但你仍会感到一股柔软的暖流在涌动，并缓缓地侵入了体内……

来自南非的艺术家菲利普·巴洛 (Phillip Barlow)执迷于这样一种观念，即“万物随机，皆有设计”。这是一种和谐的哲学理念，促使他在城市的砂砾和污垢中也能发现巨大的美——一种介于难以察觉和未知之间的美。

失焦之后

线条与色彩让世界得以具象化，也让人们能够在一个“碎裂”的视域里分辨万物。然而在这个碎裂的视域里，人们常常失去希望，他们看到腐朽蔓延，所以变得愤世嫉俗、玩世不恭。将碎裂推向它的反面——菲利普·巴洛将现实主义抽象为一组光影的魔法，并在一种曼妙的眩晕中提醒着人们：每一个平凡的时刻里，仍然有崇高的美丽与希望存在其中。

菲利普将他的作品描述为“现实迈向抽象的一步”。他会首先用相机捕捉图像，然后通过对光与色相互关系的粘合与探索，将它们绘制成一幅幅似是而非又不可名状的油画作品。

保持凝视，去提升一个看似寻常的瞬间——在实际创作时，菲利浦对“瞬间捕捉”这一理念很是感兴趣。当一切都以一种完美的方式排列而出的那一毫秒，画面就会如同一首不必指挥也可演绎的交响乐，形状与色彩化身为舞动的音符，时间与空间莫名地融合在一起。不必去识别事物的边界，这是一部失焦的电影，定格在了背景音乐旋律最优美的那个瞬间。

近视眼中的世界？

一直以来，我都在寻找一些东西，一些在随机与随意中蕴藏的设计之美，同时，我也正在运用色彩和光线的相互作用来描绘这样的美。

——菲利普·巴洛

菲利普·巴洛 (Phillip Barlow)

在一片朦胧之中，你看到了什么、听到了什么、又感知到了什么？人们总是会用已有的知识去判断感受，却又在未知的时空里体验着美，因此，也注定会有很多种美，是允许不被理解的。

一位菲利普的粉丝曾在给他的一封信中这样写道：“我是一位近视眼患者，通过你的画，我第一次能够向我的父亲展示我所看到的世界。”

尽管菲利普一再否认，但他并不介意很多人用“近视眼中的世界”来描述他的作品。实际上，他反而将这种善意且令人感动的误解看作是一种“来自互联网的礼物”：

九年前，医生告诉我患有外斜视，这意味着我的视线不是平行的。所以当我看到某样东西时，我的大脑会拼命地运转，而画一些失焦的东西对我来说反而会很舒服。我无法改变人们看待作品的态度，不过这样很好，至少人们看到了这些画，也开始谈论艺术，并在一定程度上证明了‘的确很难告诉别人你眼中的世界是什么样子’。

终极暖光

1968年，菲利普出生于南非的彼得马里茨堡（Pietermaritzburg, South Africa），1990 年毕业于纳尔逊曼德拉城市大学的平面美术专业。毕业后，他开始游历欧洲、亚洲及北美，并以绘制大型壁画为生。经过长达11年的摸索与实践，终于在2002形成了他持续至今的创作风格。

大约20年前，我经常用相机去拍摄花朵。那时我总是感慨，上帝可以创造出如此简单却又美丽的花朵，而我们人类却做不到。我将相机的光圈值设置为1.4或2，一边拍照一边思考着各种复杂的事情，不经意间拍下了很多背景失焦的照片。在洗出的照片中，我发现了失焦区域的美丽，那是一种迷离中不易识别的抽象之美。我想，那就是一切的开始，虽不是上帝，但我也可以创造出一种美。

——菲利普·巴洛