『名家邀请展』——国庆特辑

自说自画

康雪梅/文今年，从春光明媚桃花艳到秋高气爽枫叶红，从彩云之南到青藏高原，似乎一直在写生路上。今年的作品，虽然多了些量身定制的，但还是偏爱从写生中进行自由创作。内容是自然风景和人文景观并重。无论是风姿摇曳的灼灼桃花，还是高山峡谷的潺潺溪流，通通去写生创作出来。总觉得这样的画更鲜活，更有不同的美感。此中滋味，就像购物狂寻得一个宝贝，吃货找到一家好店，收藏者偶遇一件精品——此中享受，远非纯粹旅行和普通采风能比。

▲国画《三月宝狮湖》尺寸：68X34cm

不得不承认，比起呆在画室面对众多画册和照片，我更热衷于走进大自然，去迎接视觉的多维冲击。在远离城市的喧嚣和沉闷之后，灵魂被放飞，思维被激活了。只要不是非操心分心不可的情况，我总是巴不得独自呆在风景中，享受一隅的宁静，开启所有的感观。满心欢喜地去涂涂抹抹，将各种可能转换的美感统统折腾到画里。常常是一发不可收拾地扑进去，陶醉其中，无比走心。习惯性地拋开一切，尽情欣赏自然风景妙物带来的美好，蓝天白云、和风细雨、蛙声虫鸣、异域风情……

▲国画《定军山系列—幸福田园》尺寸：50X50cm

当年，黄宾虹、李可染，甚至石涛，都是在中年时期艺术趋于成熟时，从写生活动中悟道，使艺术创作进入更高的境界。更可贵的是他们都能从写生中调整画风，寻找并总结新的表达美感的方式和符号。我便常与油画、水彩画家一起在同一风景处写生创作。让自己在“形似”与“神似”间流连忘返，训练自己从现实物象里抽离出来，寻找不重复别人的表现方式。偶得一幅较成功的“试验品”会乐呵好久。记得赵无极先生常说:“创作是一件很奇异的事情，如同一场战争，一个个体对抗着另一个体。如何征服平面？为何停下？为何继续？一直都是同样的问题、同样的疑问。” 绘画创作不像装修房子或化妆造型那么可复制操作，要使自己画风脱胎换骨并不是那么容易的。需要画者无比投入、异常专注，甚至是废寝忘食地进入到创作对象本身，去感同身受。

▲国画《春醉》尺寸：50X50cm

从这些近作中，就能感觉到我在不断慢慢的改变，我很艰难才发展出自己的风格，要经历很长时间。虽不轻松却永远乐此不疲。幸好写生能减轻一些我们的创作压力和痛苦，得到一些心灵抚慰。最后，希望各位尊敬的观者能从近期写生作品中读出些许提示和联想。中国画的神秘之处就在于它的精神理念是给人以‘提示和联想’”。——姚思敏《一个女画家的世界》