谢天十城展杭州站，一场先锋艺术的视觉盛宴

历时一年时间，9月17日，谢天十城展收官站在杭州招贤寺旧址开幕。展览题目为“经·常”，蕴含了艺术家的创作状态——在日复一日的写经中，寻找自己的艺术语言。“经·常”完整呈现了谢天最新创作的25件/组作品，全新且多元化的水墨霓虹灯、长篇无量寿经、非书非画、实验水墨等作品给谢天十城展增添了许多先锋色彩。

艺术家谢天

作为跨越设计与艺术、融汇传统与现代的艺术家，谢天擅长运用不同媒介，由心而发，以独特视角进行思考与创作。从绘画到图像，再到装置，他致力于探索“墨艺术”的各种可能性，整个展览因丰富多元的展品和具有深度探索价值的文化活动而广受好评。

十城展跨越五省，走过南京、嘉兴、宁波、合肥、广州、厦门、福州、佛山、温州，直至回到谢天长期生活的杭州。收官展的选址也颇有深意。位于西子湖畔旁的招贤寺旧址是一座在唐代就颇负盛名的古刹，建国前是众多大师、名流驻足之所，一代高僧弘一法师、漫画大师丰子恺、现代绘画宗师林风眠都曾先后在此修行小住。在接手古寺改造设计之前，这里早已一片破败、陈旧萧条，从现代角度来讲，招贤寺已经不具有寺庙的功能了，谢天令这个重要历史遗迹的存证，在新时代焕发新的光彩。

展览现场

在自己亲手设计的建筑中做展览，连建筑本身也成为谢天的作品。为了让作品与空间的文化气质相融合，他特意选择在主厅垂挂8幅17324字的《无量寿经》，通过这些手法，表达对曾经出现在庙宇中间的这尊佛以及对这个空间的纪念与敬仰。与书法并置的，则是一件装置作品《时间》。作品以24小时的霓虹灯时针与24节气的水墨，结合4种颜色的灯管对应一年四季，象征着永远流动的时间。时光荏苒、斗转星移，时间的流逝在建筑上留下了岁月的风霜，同时也为谢天的作品带来岁月的沉淀。

作为70后最受关注的设计师之一，谢天自幼学习美术，后从事设计行业。从设计领域转回到纯粹的艺术创作始于2008年，这样的转换让他更深层地思考人与自然、人与艺术的关系。对谢天而言，转入艺术创作是精神上的解放，在艺术的范畴里，谢天的思考获得了更广阔的外延。同时，那里的养分让他获得了更多的滋养。经过沉淀，谢天在2019年通过一系列的展览确立了自己艺术家的身份，比如威尼斯双年展中展出的大型装置作品《修墙——客观世界 2019 》、杭州明月楼的“‘墨屐’—— 谢天丨实验艺术展”、广州设计周上的“图像与大地——谢天版画展”等。

展览现场

谈起策划并举办谢天十城展的初衷时，他说道：“不仅是为与更多不同城市的伙伴分享自己的阶段性成果，营造了更开放、更创新的设计赋能场域，还是因为，与朋友约定了要走遍十城办展十城，言行一致，‘一诺千金’。”

据悉，谢天十城展收官之站“经·常”的展期持续至10月8日。

关于艺术家

谢天

一直建筑设计事务所创始人、中国美术学院国艺设计艺术研究院院长，在设计领域，他被称为“行走的教科书”。从杭州西湖国宾馆1号楼、西湖柳莺里酒店，到G20峰会主会场，再到上海民生现代美术馆，在其近30余年的设计生涯里，谢天一直坚持自己的美学追求，外化于形，内求于理。他的诸多设计作品也屡获大奖：2011年荣获装饰界“凤凰奖”最具影响力人物奖”（杭州）、同年于北京获得“2010-2011年度十大最具影响力设计师奖”、2014年获得中国建筑装饰协会“2014年中国设计年度人物”、2016荣获浙江省委省政府颁发的“浙江省G20杭州峰会先进个人”称号等。

部分参展作品：

谢天《时间》装置