李商隐最隐晦的“一”首七绝，小学生都会背，却很少有人能读懂

“嫦娥”又名“姮娥”，是神话传说中的仙女，她原是后羿的妻子，后来吞下不死药，飞升成仙。

“嫦娥奔月”的故事广为流传，版本也有好几个，有说她是背着后羿，偷吃王母所赐的灵药；也有人说她是因为受了后羿弟子逢蒙的逼迫，不得已吞药飞升。

但无论起因是什么，嫦娥最终的归宿都是那幽冷空寂的广寒宫。

古代很多诗人都曾借“嫦娥”来抒发孤独落寞之情，例如李白的“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻”、罗隐的“嫦娥老大应惆怅，倚泣苍苍桂一轮”，明人边贡的“月宫清冷桂团团，岁岁花开只自攀”……

其中最为经典，也最令人费解的当属李商隐的七绝《嫦娥》，只有短短4句，却困惑了世人上千年。

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，这是元好问对李商隐诗歌的评价，我深以为然。

李商隐的诗歌绮丽浪漫，无论是画面还是情感上，总能给人一种美的感受，然而除了唯美，他的诗歌还有一个特点就是朦胧迷离，有的甚至因为描写得太过隐晦，难以索解，引发千年争议。

例如他的《锦瑟》，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，引起了很多人的共鸣，然而令他怅惘的到底是什么，无人说得清，有政治说，有身世说，有爱情说，千百年来莫衷一是。

这首《嫦娥》也是如此，小学生都会背，然而却很少有人能真正读懂。

“云母屏风烛影深”，诗歌首句从室内之景写起，营造了一种凄冷孤寂的氛围。

我们可以设想一下彼时的情景：深沉的黑夜里，室内的烛光隐隐绰绰，朦胧又幽深的暗影笼罩着云母屏风。

屏风后，诗人夜不成眠，独自一人静静地坐着。

屏风、烛影共同构成了一幅空寂孤冷的室内图景，诗人黯然愁苦的心境由此可知。

“长河渐落晓星沉”，画面一转，诗人又开始描绘室外之景。

不知不觉中，银河渐渐西垂，漫天的星辰也消落殆尽，又一个孤独而漫长的夜过去了。

从室内写到室外，从烛影深到长河渐落再到晓星沉，虽没有直接描写诗人的内心情感，但是从空间的转换、时间的流逝，足以让人体会到诗人内心难以排遣的孤独落寞之情。

“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，寂静的黑夜里，寥廓的天空中，最引人注目的莫过于那一轮亘古不变的明月。

诗人望着九天之上的明月，想到了传说中的嫦娥仙子，此时的他突然明白了嫦娥千百年来枯守月宫的孤独。

他想嫦娥应该是后悔的吧，偷了灵药，飞升成仙，却只能对着碧海青天，年年夜夜，孤独煎熬。

诗歌到此结束，但是诗人为我们描绘的这幅碧海青天，夜夜孤苦的画面却深深地印在了我们的脑海中。

全诗无一生僻字，诗人所表达的情感也是很明确的，孤苦寂寞，忧愁悔恨，然而这首诗的主题却一直争议不休。

有人说这首诗是一首讽刺诗，讽刺的对象是当时的女道士，她们慕仙修道，却耐不住寂寞，清人冯浩在《玉溪生诗集笺注》就曾说“或为入道而不耐孤孑者致诮也”。

也有人说李商隐对于这些生活苦闷，精神孤寂的女道士是持同情心理，他的恋人宋华阳就是随公主修道的女冠子，两人分别后，他还写下了一首《无题》，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。

还有人说这是一首“悼亡诗”，表达的是他对妻子无限的愧疚和哀思，就像纳兰容若的《画堂春》，“浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔”。

当然也有人认为这首诗无关风月情爱，是诗人借嫦娥来抒发自己怀才不遇的孤寂之感。

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