画家赵勤玉：用气韵和正能量，为祖国河山画像

画家简介：赵勤玉，安徽六安人，中国美术家协会会员，从事绘画三十余年。现兼任苏州大学艺术学院教授、合肥之友北京书画院副院长。

自幼习画，83年入伍，在南京军区空军机关从事文艺创作、宣传工作。曾在解放军艺术学院、中央美院、清华美院学习深造。曾受韩美林、郭公达、贾又福、施云翔前辈们的亲授。受各位大师的指导和影响，作品以大别山、黄山题材为主。作品曾六次在《人民日报》上刊登，大多数巨幅作品在首都军、政及中央企业机关和各大场馆的贵宾厅和会议室布置，并在人民网、新华网及各大网站和国内30多家媒体刊登。

从油画到烙画，再到水墨山水，赵勤玉先生画作中那些丰富的山水、人文、情怀，总令人想起罗曼·罗兰的一句话：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”

如果说艺术家与生俱来的是天赋和丰富的情感，初次见到赵勤玉先生，这位画家给人最直观的感受却是气韵和能量。

知命之年的他，与人交谈时总是聚精会神，也妙趣横生。当谈及自己艺术创作心得时，他如炬的眼神似乎在诉说热爱艺术、渴望生活的态度，“于我个人而言，情感表达更多的倾向于对空灵、静寂这样一种意境的理解和阐述。艺术境界的空灵和静寂则来源于画家自身丰富的想象力、活跃的情感和敏感的神经，对天地自然万象的体察顿悟。”

艺术追求本身乃技术层面和精神层面相得益彰的结果，审美准则和精益求精的技法最终归于自然轻松的个人情感表达。

以《秦川高岭图》为例，这幅描绘晨辉初起时的彩墨山水，以泼墨重彩大写意的手法，画面当中丰富多彩的颜色搭配，表现出作者感受意境和表达美丽大自然的空灵手法，同时也能感受到画中蕴含的蓬勃生机。

13岁接触中国画至今，赵勤玉先生的过半人生与画为伴。通过对传统绘画的研习和长期亲历自然的实践，在韩美林大师的启蒙下，以及前后师承郭公达先生、中央美院贾又福导师，清华美院施云翔导师，赵勤玉先生已逐步形成具有独自面貌的艺术风格，以及虚怀若谷的艺术人生态度，“走过的路只留下痕迹，这么多年的努力没有成绩只有过程。艺术之路虽苦但心里是快乐的，过得很充实。”

充实的艺术人生并不简单，要做到快乐也绝非易事。虽有过人的天赋，赵勤玉先生也曾经历求学的曲折和在不断自我突破中的迷茫，在这条交织着深厚的传统、丰富的外界环境，以及画家自身执着情感的创作道路上，如何做到融会贯通，和谐统一，大道至简，更是需要投入大量的时间、不懈的毅力和专注的情感。

30余年的艺术创作生涯，赵勤玉先生似乎已有自己的领悟。在不断的积累和实践中，这位正当丰茂的艺术家这样说道：“做艺术要随性，做人要真诚。吴冠中先生、韩美林先生都是真正的艺术家，教书育人，也是不误后生的老前辈！”。

从知名画家到教育后辈的前辈，从艺术到人生，除了对恩师的崇敬，这样的感悟或许也承载着赵勤玉先生对个人艺术价值的理解。而在继承了文人山水画和新式山水画两种传统的笔墨技法后，以传承民族文化为底蕴，结合时代新风貌，发扬中华文化润染大地的艺术精神，这位求真务实的践行者，也开始了新一轮求索。

致广大，尽精微：为祖国新时代“画像”

智者乐水，仁者乐山。在我国先秦时代，人们就已经非常懂得从祖国的大好河山中获取审美怡悦。

时至今日，在传统水墨画向现代水墨画转换的过程中，要使水墨语言符合当前时代的文化语境，就必须与当代中国人的民族审美心理和变化相协调，既坚持民族性和当代性，又充分发挥其兼容性，通过创新使传统生发出新的生命力。拓宽视野与思路，在吸纳新知的同时变通陈法，开拓画图与时代的新风貌，“致广大，尽精微”。

那么，如何做到致广大而尽精微？赵勤玉先生有自己独特的理解。他认为，秘义在于找到自己最爱的一块方寸之地，怀着炽热的感情，去感受其独特的美，去提升内心的认识，以广博的而不是单一的学术修养，厚积薄发，才能致广大，尽精微。

“中国山水画的艺术生命力不仅体现在对经典的继承上，也体现在不断创新的过程中。‘笔墨当随时代’，清代初期画家石涛的这句话，或许是这种变化的最恰当解释。”赵勤玉先生说。

对于艺术与时代的共生，赵勤玉先生较早之前就有所领悟。对于中国画的传承，他曾这样表述，中国画显示了艺术语言的民族特色，优秀的传统则是山水精神，更标志着艺术思维的精深高远。这或许也成为他目前专攻山水画的原因之一，“山水画作为中国传统视觉艺术中特有的表现形式，经过几千年的演变和发展，已是五彩缤纷，风格多样。”

为时代画像是为广大，泼墨挥洒祖国的山川河流是为精和微。赵勤玉先生的创作，往往是先从作品的时代背景和社会思潮入手，再编织自己的思想和情赋，最后输入其内涵和意境，尔后再站在文化融合的视角来体会。

有了厚重的文化底蕴和对中华文化深刻的认识，热爱和善于思考，让赵勤玉先生落笔成画的同时，也给祖国一众山川之美注入灵魂。他曾直抒胸臆表达对祖国大好河山的热爱和自豪，“苦行探道，以石观化，要多走多看心向大自然，敬畏大自然，祖国的大好河山是画家创作的源泉！”

在青城山写生时，赵勤玉先生曾写下“即便登到顶峰也感觉不到一览众山小的境界！真是‘雾锁山头山锁雾，天连水尾水连天’”的感悟。他也曾在绘制《岚烟浮云图》时，感悟道：“云雾烟波缭众仙，峰叠远近间。买门挂帘秀碧水，俏鹏水底现青天。”

曾有知名书画大家在品鉴赵勤玉先生作品时这样表示，“《观瀑图》巧用钩斫，使画面轮廓清晰，结构分明，山势、瀑布、云雾，树木及人物的表现，粗细有致、轻重得当，深浅相宜，由近及远，愈见轻淡；点染有度，画面立体，画风老到，不失沉稳，亦感厚重。”

除此之外，《黄山朝晖》《赤水河畔》《溪山松韵图》《巴蜀秋韵》《观瀑图》等大量描写祖国大好河山的作品，都是赵勤玉先生“搜尽奇峰打草稿”之后的佳作。在这些不断突破自我的作品中，赵勤玉先生的《黄山朝晖》被人民大会堂收藏，《天堂寨秋韵》被中央党校图书馆收藏，《旭日东升》被西部机场收藏，也曾出版有《赵勤玉山水画》等。

30余年艺术生涯：百炼功成始自然

自幼学习中国画，到青年时代热爱的烙画，再到如今寄托情感的山水画，赵勤玉先生似乎仍走在寻找艺术寄托的道路上，“画繁容易画简难，画实容易画虚难，简繁适当最为难。”

据赵勤玉先生回忆，他在十三岁时接触到绘画这门艺术后，就一发不可收拾的热爱上了。赵勤玉先生偶得一本《芥子园画传》，莫名被深深吸引后，通过三年时间临摹和研习，受益很大，对初期学习理解选对方向，找到根源。

作为世人习画必修之书，《芥子园画传》被称为初学中国画技法的教科书，画者可以学习用笔、写形、构图等基本技法，从中可以体会到古人技法的优良传统，黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等众多画坛名将，都将其作为进修范本。

赵勤玉先生亦如获至宝，他胆大心细又热爱学习，潜心集中于山水画的练习，并特别注意从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法。

在逐渐掌握入手的门径、传统技法，而后从写生到大自然寻找素材，再到创作，赵勤玉先生一学就是三年。不过，真正把赵勤玉先生带入绘画世界的，是著名画家韩美林。那个年代，对于与韩美林先生的相识，赵勤玉先生曾用四个字表达自己的心情：何其有幸。

时至今日，他仍多次表达对恩师韩美林先生的喜爱和感激之情，“艺术无处不在，只要有心、有艺术眼光去发现、去创作、去延伸……”在感受到韩美林关于什么是真正的绘画世界，以及艺术之路需要不断探索的启迪后，也让赵勤玉先生酷爱绘画的天分，有了一次质的飞跃。

其后，经过从军生涯的锻炼，以及对烙画的研习，让赵勤玉先生脱颖而出，也让他对绘画的热爱开始回归本我。1983年入伍，赵勤玉先生曾在南京军区空军机关从事文艺宣传创作工作。

彼时，适逢新兵连第一次出板报比赛，他一举夺得第一名，让战友们刮目相看。年底时,春节书画联欢，出手不凡的他又因为突出的绘画才能深得好评，成为艺术人才的不二人选；后被调到师部机关，不断培训、学习、深造，并到解放军艺术院学习深造油画。

不过，他却深深地爱上了烙画这门传统艺术瑰宝。据悉，烙画又称火笔画，是用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画，烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可烫出丰富的层次与色调，古韵味十足。

古朴典雅的民族风格、回味无穷的艺术享受，让赵勤玉先生深深地爱上了这门传统艺术。对于烙画，赵勤玉先生曾直抒胸臆表示，自己是纯粹的、心无杂念的喜欢，并特别希望能将这些传统文化传递下去，让更多人掌握，在传承中发展。

渐渐的，赵勤玉先生发现，传统的烙画似乎已无法淋漓酣畅地传递自己的感悟。他快人快语，谈及创作，有时激情澎湃，有时喜不自胜，有时亦感慨良多。在他看来，自己必须寻找一种能充分表达自己的方式。

随后，赵勤玉先生从传统烙画，转向山水画创作。和学习烙画一样，画山水，同样也是勤学善悟。机缘契合下，他结识了安徽山水画大师郭公达先生。彼时，郭公达先生在北京难得创作一幅巨作, 赵勤玉先生从旁仔细铺纸、研磨、递笔、倒水。就是这一次近距离的观摩，他似乎从中领悟到山水画的真谛。

不断探索，需要不断学习，而不断学习的过程，方能让探索之路更有意义。2017年开始，时年54岁的赵勤玉先生赴央美学习，并拜师贾又福先生门下。他曾这样回顾在贾又福先生门下的学习之路，“在先生教导下，系统学习了怎么能更好去画好山水画，贾老在绘画艺术上做到了极致，他曾表示‘入古者深、出古者远’，即画好中国画必须打好传统底子，入得进方可走得远……”

老路方便，心路艰辛。一路走来，赵勤玉先生通过对老师们山水画的继承与发展，也形成了自已的美学特点，并在整体的绘画形态中表现一种对精致文化传统的留恋与回眸。

以《烟川云山图》为例，该幅作品的最大特点之一，就是将赵勤玉先生气韵生动、磅礴大气的创作风格表达地淋漓尽致。其次，画作在章法、笔墨、意境上力求体现传统文人画的风采。

此外，赵勤玉先生还善于吸收西画的技法，将其巧妙地、不露痕迹地融汇在以笔墨为基础的国画语言中，形成独特的艺术面貌。自由、率意的书写，放纵中有严谨法度，以景写情，寄情于景，情景交融。雄浑苍茫不失滋润清新，气势宏大兼有细节的精致微妙，画面富有诗意。

多年的探索和积累，赵勤玉先生艺术视野已然更加开阔，艺术境界亦日渐升华。他尽情地为林泉传神，为山川写照，以大写意手法表达出山川的神韵与气象，春夏秋冬不同时令的山水在其笔下也有了别样的表情，游观怡情，令人向往，这也是他遵循外师造化、中得心源、长期刻苦研习和创新突破的结果。

他曾这样坦荡回顾自己这30余年的艺术生涯，并表示自己是个俗人，“我从小就爱好画画，不知不觉也画了几十年，没有成绩，但有幸得到恩师郭公达、贾又福先生的悉心教导，一路感悟最深的还是，艺术的提升需要天赋和恩师的指导，艺术的传承则需要修艺和修德！”跳出艺术人生，如今赵勤玉先生经常提到的一句话也是：用心做人，实力做事。

探索“画自己”：凸显自我艺术语言

实际上，通过涉猎中国古典诗书画论，重视诗、书、画的内在关联，赵勤玉先生在开拓山水画诗意境界的同时，也不断从物境、情境向意境升华。直至如今，赵勤玉先生开始画自己胸中的山水、意中的山水，已然是开始借山水的形式，抒发胸中意气和对艺术境界矢志不渝的追求。

赵勤玉先生表示，近八年时间，他在国内历览无数名山大川，搜集大量山水画素材，取各位导师的精华之处结合本人的兴趣志向，“在不断学习和摸索中，力求作品在未来的创作中能凸显自己的艺术语言。”

纵观赵勤玉先生的山水画，无论构图、用墨，都属于墨气淋漓、大开大合一路。乱云飞渡中有氤氲感觉，嶙峋怪石间有动人细节，粗放到似有若无，细微至一枝一叶。从艺术表达上，不仅展现出生命的活力，在阐述天人合一历史文脉的同时，也凸显了自己对大自然生生不息精魂的讴歌，更是以现代审美经验对传统水墨画的有效整合和弘扬光大。他笔下的作品，目前也以专注和聚焦为主要表现形式。

作为中青年画家，赵勤玉先生对家乡的热爱和宣传有着突出贡献。他曾不止一次强调自己家乡的美和韵，目前，赵勤玉先生的大部分作品以大别山、黄山题材为主。他也曾多次表示，家乡的山山水水，滋养了他健康成长。

吴楚文化与北方文化相融的深厚底蕴，孕育了其性灵。用赵勤玉先生自己的话说，大别山的一草一木、一峰一壑早已印在其脑海里、了然于心，多少个春夏秋冬，那里的草木葳蕤、松绿竹翠，那里的松涛阵阵，风荡林海，早已化作深情的笔墨，融入作品。

此前，赵勤玉先生曾计划以《山情水韵天堂寨》为题，创作以故乡为观照的系列水墨作品。其中，已经成型的部分作品，明显迥异于传统山水，在恢弘的构图中，有着抽象艺术的印迹，在传统的笔墨里，注入了跳脱而独特的意蕴。

不过，赵勤玉先生想要实现的自我艺术价值似乎不止于此。在不断探索中已然开始找寻自我、表达自我的他，开始更多画自己的思考和实践，以实现伟大的中国梦，“一个人在一个领域能做到顶级式人物，不只是说说而已。蜀道难，难于上青天。学艺难，突破难，想走的远、攀高峰更是难上加难。只有努力学习，才能走得更远。”（北京时间财经吴珊）

【画家赵勤玉作品赏析】