她在石头上“绣”出万千世界

李雅华在指导儿子戴毅安进行影雕创作。（资料图片）

李雅华代表作《拥抱》（资料图片）

李雅华的彩色影雕作品《笑脸喜迎“辣椒花”》（资料图片）

位于惠和石文化园内的石雕博物馆展示着李走生珍藏的石雕文物。本报记者 施辰静 摄

李雅华在创作影雕作品。（资料图片）

苏杭刺绣绣丝绸，闽南刺绣绣石头。

以一根特制的合金钢针，在黑胆石上，或轻或重地凿出数亿个点，犹如“滴水穿石”般，在石头上“绣”出形象逼真、犹如摄影的万千世界，这就是被誉为中华一绝的“惠安影雕”。今年6月份，由厦门惠和股份有限公司进行保护传承的惠和影雕，作为惠安石雕的拓展项目，被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

作为南派石雕的创新技艺，惠和影雕与石雕技艺一脉相承，是清代石雕圣手李周在独创的“针黑白”工艺基础上，将绘画艺术融入石雕而创新出的一种新工艺，被称之为“在石头上绣花”。

传承了300多年的这一非遗传统技艺得以大放异彩，作为影雕省级代表性传承人的惠和股份董事长李雅华功不可没。这位惠安女，不仅用一股不服输的劲儿，阐释着女人也能扛起“石饭碗”，愣是混在男人堆里“偷艺”并最终成为“石雕女王”，更用智慧让匠人心血得以传承，成功转型拯救了家族企业。如今，她在厦门的惠和石文化园，开创了非遗、文化、旅游融合发展的道路，为中国传统工艺的振兴提供了一条可资借鉴的道路。

混在男人堆里“偷艺”

作为惠和影雕技艺的十六代传承人，李雅华有许多头衔，但最喜欢别人用“一个扛着石头走的惠安女”称呼她。

李雅华出生在“世界石雕之都”惠安一个石雕世家，她的父亲李走生生前是当地鼎鼎有名的石雕大师，被尊称为“石头李”。李雅华从小就喜欢雕刻时敲打石头发出的声音。看着一块块普通的石头，在父亲手里变魔术般地化为亭台楼宇、飞禽走兽、神话人物，她感到很神奇，就请父亲教她雕刻，父亲却说：“石头是属于男人的世界。”

按照当地传统风俗，认为只有男人才能端这个“石饭碗”。直到父亲去世前，李雅华才明白，父亲其实是怕她将来吃苦。

李雅华偏不听父亲的话，总爱往石雕厂里钻，成天像个假小子混在男人堆里“偷艺”，父亲每次看到都赶她走。看到女儿的“倔强”跟努力后，李走生改变了主意，同意教她影雕。

兴致勃勃走上学艺路后，李雅华才发现，影雕是件特别枯燥的事，“影雕的点特别细，眼睛要一直盯着石板，一坐就是几个小时”。父亲很严厉，只要偷懒，就会对她进行惩罚。艰苦的学徒生涯，让她拥有了如大海般勇敢和石头般坚毅的性格。

1988年的一天，一位台胞来到李雅华家里选购石雕，角落里一幅不起眼的影雕《八仙过海》引起了他的注意，当即掏了2万多元新台币买下。“影雕原来这么值钱，居然还有人欣赏、肯定我的手艺。”李雅华说，这次经历给了她很大的鼓舞，从那以后，李雅华一门心思钻进了影雕的世界。

在石头上绣花，不是一件容易的事。据李雅华测算，一张A4纸大小的影雕作品，需要拿着一公斤重的合金钢针敲击一亿个白点，还需要注意轻重、疏密等，每一次创作对腕力、眼力、专注力要求极高，没有定力，很难完成。

勤学苦练加上天资聪颖，李雅华很快就掌握了精湛的影雕技艺，并有所创新。后来，周边其他人家也开始允许女儿学雕刻。穿着传统服饰的惠安女们坐在石板前，轻敲细琢，成了一道别样的风景。

让冰冷石头有了生命力

上世纪90年代中期以来，影雕行业受机械加工的影响，竞争非常激烈，石匠们辛苦劳作却只能换来微薄的收入。看到父亲所付出的艰辛努力，李雅华很心酸：“再继续传统的道路肯定不行，必须走出一条属于自己的、富有特色的路来。”

有一次，李雅华到国外考察，被西方工匠的精神样貌和社会地位所震惊。李雅华认为，要改变手工艺人及其非遗作品的现状，首要任务就是提升他们的社会地位和艺术影响力。此后，她开始专注于艺术创作，不再是简单地重复复制，也不过度追求作品的数量，而是融合自身情感精神创新求变，使得每一件影雕作品都是独一无二的。2004年，李雅华被评为福建省青年民间工艺大师。

2009年，惠和影雕技艺被列入厦门市非物质文化遗产代表性项目名录。李雅华于2014年5月成为福建省第三批省级非物质文化遗产代表性传承人。

早在1989年，李雅华就创办了厦门惠和石雕工艺有限公司，起初是以加工厂的模式进行运作。

一次偶然的机会，一批东南亚华侨来到李雅华的石雕厂，被惠安工匠所雕刻的石狮、龙柱等作品所震撼。他们买走了能够带走的大部分石雕，还委托生产他们在侨居地的寺庙、宗祠、门楼等建筑中所需的各种石雕构件。

李雅华从这次生意中净赚近20万元。凭借敏锐的市场意识，她开始思考公司的转型发展。如何充分利用厦门优越的区位和市场条件，促进影雕和石雕的生存和发展。

不久之后，李雅华开起了购物店，并开始搜寻和研发合适的石雕作品。她是最早将惠安的大石狮缩小比例，做成旅游纪念品面向市场销售的人。一时之间，日本、东南亚等各地客人纷至沓来。

别人的成长是摸着石头过河，李雅华却成了“扛着石头走”的女人。她要努力把冷冰冰的石头打造成有生命力的东西。

2006年，李雅华创办了惠和石文化园，在园内展示了数幅父亲的石雕作品，同时设立博物馆展示父亲珍藏的石雕文物，向父亲致敬。她知道，将石雕技艺传承发扬下去，才是父亲最愿意看到的。

李雅华还成立了惠和影雕技艺传习中心，为老一辈匠人提供创作机会和空间，并培养年轻一代人对于传统技艺文化的兴趣。

李雅华认为，应该充分挖掘石文化的内涵，走出一条属于惠和的石文化创意产业之路。2015年11月，李雅华创办的惠和石雕公司改制成功，挂牌新三板，她也成为新三板企业中的“非遗传承第一人”，人们眼中的“影雕女王”。

不仅传承技艺还要传承文化

影雕创作对创作者的手和眼损伤很大，17岁到25岁是工作的黄金时段，这个规律也一样限制着李雅华的创作之路。到27岁时，李雅华的视力不再如从前敏锐。

“我比别人眼睛退化快，到了28岁就已经不能完整做完一幅作品。”李雅华说，她想给巅峰时期的自己留下有纪念意义的作品，便费时一年，敲了12亿个点，以“金陵十二钗”为题材创作了《兰闺雅集》，该作品在2017年厦门会晤期间得到了来自世界的赞誉。

保护好非物质文化遗产，是历史赋予非遗工作者的责任。过去，学徒基本上来自于惠安一带，许多影雕作品也都展现着惠安女勤劳、质朴的精神。李雅华认为，非遗的传承应该要突破它的地域性、家族性，只要有学徒对这门技艺怀有崇敬、匠心的情怀，无论来自哪里，她都愿意传授技艺。

“我们现在跟很多学校开展校企合作，让影雕变得社会化、生活化甚至产业化，在奠定它的基础的同时，还要让它能够可持续地发展。”李雅华说。

让李雅华最为欣慰的是，她的儿子戴毅安去年从美国回来，开始跟她学习影雕，要将影雕文化传承下去。

1996年出生的戴毅安初中就赴美学习，从小到大，他对影雕没有太深的理解，只是偶尔学着大人的样子，拿着钢针玩一玩、敲一敲。然而，随着年龄的增长，影雕雕刻时有节奏的声音、石头上的黑灰影像都深深吸引着他。他便利用寒暑假向母亲学习影雕技艺，李雅华也鼓励儿子参与创作，为技师们提供作品创意。

学得越深入，戴毅安对影雕的兴趣越大。“作为惠和影雕十六代传承人的后人，我有义务把这一传统技艺传承下去。”戴毅安说，学习技艺的同时，他也在思考融入当下的一些元素，进行摸索尝试。

他想在传统影雕的基础上加入色彩，加入年轻人喜欢的元素，并寻找新的影雕材质，打破黑色花岗岩的局限。此外，他还在抖音上直播，宣传影雕技艺知识。

“非遗的传承不一定是一种技艺的传承，它包括了文化的传承，其中更应该有精神的认同，树立起文化传承的自觉性和文化自信。”戴毅安说这话时，李雅华内心暖流涌动。

“正是由于懂得欣赏石头，才让我的人生与石头、雕刻紧紧地连接在一起。”如今的李雅华依然奔忙在路上，在依托自身石文化园平台进行非遗技艺传播的同时，还开展科普活动，为科普爱好者提供专业的科普讲解和辅导。惠和石文化园已经发展成一个集石雕展示、艺术创作、文化交流、旅游休闲及教育学习为一体的石文化主题公园，越来越多的人了解到闽南影雕这一非物质文化遗产。