30岁开始画画的尤金尼亚：我不是画家，我只想记录成长

每当繁杂的琐事将我击碎，窗外的世界又总能令生活愉悦起来，因为坠入水彩可以使我暂时忘却现实的纷扰。

——尤金尼亚·梅拉穆（Eugenia Melamud）

30岁的觉醒

人生中的第三十个年头，我竟然发觉一处新的天地，并惊醒了心底的一份期望。

当曜日降临，我再一次看向窗外，用期待的目光晕染出青雨蒙蒙的季节。

我叫尤金尼亚·梅拉穆（Eugenia Melamud），出生在俄罗斯，现居住在丹麦。原本，我只是一名普通的工程师，负责设计制作助听器，简单的生活与工作与艺术没有任何关联。但是在我30岁的时候，突然意识到产品设计只是一份工作，并非发自内心的创造使然。机缘巧合之下，我进入了水彩的世界，并无法自拔。我喜欢它的清透与随性，这份独特的气质也给予了我一次“讲述故事”的机会。

尤金尼亚·梅拉穆（Eugenia Melamud）

2019年8月，我开始尝试用水彩绘制窗外的风景。创作的过程时时刻刻激发着我的灵感与热情，同时，我也很乐意将这份情感展示给我身边的每一位观者，并希望自己能在这种自然而然的状态中延续对于生活的诚挚，以此为我的作品注入更加鲜活的内容。

融入创作之中的我，会让自己浸于一种随心、随缘的平静心态，一如长堤上随风而动的垂柳，不会刻意选择多余的色彩与修饰，有的只是一份淡然的随遇而安。

创作中的尤金尼亚·梅拉穆（Eugenia Melamud）

永远不会太迟

双手抚摸窗台，双眼目睹自然的律动，那轻盈的节奏，有时候也是一种宽恕，无法解释也难以忘怀。走进它，就像看到结局中的一抹微笑，一切又都归于安宁之中。

微风的惬意，唤醒了沉睡的季节，一粒粒尘埃在岁月的深处，涌动着诸多情愫。驻足之际，她会看到和风的徜徉、听到自己的心跳，世界仿佛停摆于此，没有一丝波澜。

窗外的视域，雅洁的自然，于她来说，是另一个世界。

身为画者，尤金尼亚有着敏感而悠然的内心世界，尽管接触艺术创作的时间尚短，但看过其作品的人们都会认为：艺术家是天生且宿命使然的，艺术是他们与自然对话的方式，无论何时幡然醒悟，永远都不会太迟。

我不是画家，我只想记录成长

剪影，隐现于景色中的几点墨色，似是情愿待在这份淡淡的意境中，略去了色彩的侵扰，默默地追随着远山近水。在“他”的眼中，又是怎样的一片视野呢？

当清晨贴近地面，小小的剪影开始思考前行的方向。无人知晓究竟是剪影激活了画作，还是画作成就了剪影。依依水韵，其与生俱来的质感即是生活的质感，人与景似乎都在迷蒙中感受着来自远方的浮华。

松弛而不孤寂，忧郁却无需治愈——尤金尼亚对于自己的创作有着这样的评述：“画中的风景与人影是一系列满含隐喻的心灵感悟，看似简单的构图描绘，实则却具有丰富的思想内涵，每一笔晕染都是对现实与自我的真实解构。我不是画家，我只想记录成长。”

依然敞开的窗

对于富有表现力的生物，任何多余的规划都可能会破坏生命本身的律动感。

——尤金尼亚·梅拉穆（Eugenia Melamud）

自由的生命很神奇，它们有着别样的光华轨迹。广袤的自然，是所有梦幻故事的发源地。在与自然的纠缠中，生命诞生、沉寂，细微的构造极尽安详又恬淡柔和。繁华文明的另一面，万物升腾，一切从简单开始走向繁复，又在无数次的轮回中重获新生。一个人笔与彩，却不能尽数。

在尤金尼亚大量的水彩作品中，自然的生命扮演着她眼中的舞者，于无声的画面中展现着自然的层次感。或许它们没有艳丽的外观、没有灵动的身形，但作为视线可以触及的自然，却可直达人们的内心。

清透的水彩是自然的馈赠，我喜欢用水彩诉说生活的延展。诸多的故事都源于窗外的风景，我感恩那扇窗，因为它等候了30年，却依然为我敞开着。

——尤金尼亚·梅拉穆（Eugenia Melamud）

眼缘艺志 第833篇献给生活的艺术礼物。如需转载请先获得授权，转载后请标明出处

文字撰写：眼缘艺志