【画报人物志】君子不器——慢品申学军的书法艺术

一直默默关注申学军兄，不只因朋友情谊，更因为他良好的书艺领悟能力和艺术想象力。这是一个书法人，一个艺术探索者，可贵的天赋，申兄将其反映在书法作品之中，付诸于笔墨，正所谓：“立象以尽意，达其性情，形其哀乐。”这种融会贯通的创造力，使他书法艺术水平得到不断提升。

达摩 50cm×50cm

广川书跋一则 32cm×23cm

黄庭坚跋东坡墨迹一则 45cm×45cm

节录随园食单 70cm×35cm

节录相州相州昼锦堂记 35cm×35cm

对于书法字帖的临摹，我认为申兄拥有以假乱真的模仿能力。且不说他专攻的隶书《张迁碑》、大楷《麻姑仙坛记》、行书《怀仁集王羲之圣教序》、草书《十七帖》等，书法史上任何一派、任何一体、任何一帖，只要给他时间观察、学习，他便可以临摹得几乎逼真。尤其对于宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄）的帖子，申兄不仅能对临，很多帖本他都能背临，信手拈来，挥洒自如，可谓“君子不器”。多年前，我曾不信邪，把十多本字帖展放在书桌上，故意为难他，而他镇定自若，展纸便临，挥笔如刀，仿若孙过庭在《书谱》中所说：“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或垂者若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。”让我目瞪口呆、哑口无言。直至今日，我仍记得他当时临摹张瑞图的一张行书作品，用笔诡异、提按分明，圆笔的篆籀间还增加了一些翻笔，似有沈曾植的峻拔笔意，线条跌宕起伏，在行云流水间暗藏着一股韧劲与苍古，看似不太像原帖，却又惟妙惟肖，入木三分，神采奕奕，真乃贵于绝似又绝不似之间。

蕉叶雨后 50cm×30cm

扇面

无量寿佛 55cm×35cm

大学毕业后，我们各奔东西，联系不多，交流也少，偶尔从电视、网络与报刊上看到他零零散散的作品。从他发表在书法报刊、杂志上的书作来看，近年来，申兄多着力于行草书，似乎受到整个中国书坛流行书风的影响，致力于帖学与碑学的融合，在原来秀丽、俊逸与遒劲的帖学格调中，融入了一些碑学的厚重、古朴与天真。总体来说，整体风格变得俊朗与奔放，在“书卷气”中融入了一些“金石味”，清新隽永中增添了一些古拙，但在单个结字方面，似乎却反碑学之道，变得紧凑、拘谨起来，中宫紧收得有些局促。他一直将帖学定为自己的基本风格，其书法作品无论怎么追求方俊、大气、豪气、霸气，其间总是流露出一股清秀典雅与从容自得的“书卷气”，如流水潺潺，寓巧于快速运笔之间，同时作品中充斥着“宋尚意”的自由与潇洒，尤其带有米芾的沉着痛快，提笔与顿笔、中锋与侧缝、出锋与回锋，都自然地流露出“道法自然”的意趣。

金农诗抄 40cm40cm

快雨堂题跋一则 35cm×29cm

了尘吟 20cm×38cm

李白诗一首 50cm×40cm

临王羲之手札一通 35cm×50cm

柳宗元诗 35cm× 23cm

可以说他选择了一条十分纯正的书法艺术道路，温柔敦厚又灵动飘逸，是一种“从心所欲而不逾矩”的优雅与坦然，“游于艺”的境界跃然纸上，如张怀瓘在《书断》中所言：“善学者乃学之于造化，异类而求之，固不取乎原本，而各逞其自然。”申兄能是非明辨，得失自知，而非当代一些人将书法作品搞得暮气重重、枯槁怪异，追求解构与重组，使作品显得凌乱，甚至不堪。申兄的书法艺术比较接近“新古典主义”，即在传统的基础上创新，以古为新，书写自我性情与胸怀。