无意于佳乃佳，既是审美情趣也是创作方法

苏东坡写过一篇文章叫《论书》，是一篇介绍写书法的理论性文章。其中有一句“书初无意于佳乃佳尔”。刚开始学习写书法的时候，不要刻意求好，保持放松的状态，功夫到了自然而然就写好了。原本这句话和审美没有什么关系，不过有学者将其运用到诗歌鉴赏领域，同样适用。于是，古人论诗的时候，也将“无意于佳乃佳”当成了美的一种境界。

无意于佳乃佳，可以解释成诗人没有故意要写诗，不过灵感来临的时候，绝妙好辞，妙手偶得。诗歌的标准，也有神品、逸品这些划分标准。古人觉得好诗要有一种超越人力可及的东西，将其称为灵气。于是就有了“文章本天成，妙手偶得之”的佳句。文章是这样来的，诗也是这样来的。在无意间，偶然得到，水到渠成，这样创作出来的佳句，才会有灵性。

什么样的诗，有灵性呢？“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。品一品，一边来势汹汹，一边无比悠闲。一边“急”，一边“缓”。一边是全景鸟瞰，一边是细节特写。这样的诗句，无论品味多久，依然回味无穷。再举一个例子，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。情景交融带有画面感的诗句，写出了思乡的渴望与孤独的无奈。复杂的感情变化，用短短几十个字说得淋漓畅快。

这样的诗句不是憋在书房中想出来的，而是观察生活看到的。走出去，到广阔的天地中，不要带有目的性地去亲近自然。这就是无意于佳乃佳，这就是古人审美情趣的高级之处。写诗，难度很大，很多诗人时刻苦吟，希望借助量变产生质变。这样做，是无法写出有灵性的诗作。这样做，只能是重复加上堆积。

其实，无意于佳乃佳就是“即景会心，纵手而成”。发现美是个漫长的过程，在生活中提炼美，更是难上加上。积累多了，自然而然就靠近了灵感。这已经不仅仅是审美情趣的问题了，也是行之有效的创作方法。

感受美需要放松，那种聚精会神的状态下，很难有感性火花。很多书画家会在微醺的状态下进行创作，他就是希望在无压力的情况下，展现出高级的美感。无意于佳，将审美情趣和创作方法合二为一。古人偏重感性，也不排除理性，于是才有了诸如此类的各种有趣认知。