布鲁赫的代表作——《g小调第一小提琴协奏曲》

马克斯·克里斯蒂安·腓特烈·布鲁赫（德语：Max·Christian·Friedrich·Bruch，1838年1月6日－1920年10月2日) ，德国浪漫乐派作曲家、指挥家、音乐教育家；今天我们所要介绍的是他的小提琴代表作——《g小调第一小提琴协奏曲》。

《第一小提琴协奏曲》是作者十九岁在科隆时开始构思的，但是它在九年后才在科布伦茨完稿，1866年4月初次演出，作者亲自指挥。这首乐曲后来通过小提琴家约阿希姆和萨拉萨蒂的演奏之后，便像门德尔松的小提琴协奏曲那样闻名于世，成为众多小提琴演奏家常演曲目之一。

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协奏曲按惯例分成三个乐章。第一乐章是一首前奏曲，用不完整的奏鸣曲形式写成，从定音鼓轻微的滚奏开始，在乐队和弦式的进行和独奏小提琴的华彩乐句几次交替出现后，独奏小提琴便奏出乐章奔放有力的第一主题:

第二主题温柔优美，先由独奏小提琴奏出，而当乐队复奏时，独奏小提琴则以震音演奏上行的音阶与之相对置。主题简短的陈述后，发展部首先发展第一主题，而第二主题则穿插其间发展，同时结合着独奏小提琴的一系列装饰乐句，使这一热情奔放的合奏具有奇妙的效果。但是当发展部告一段落后，只见开始处的木管合奏同独奏小提琴华彩乐句的交替重现，而乐章的两个主题都被省略掉了，乐队以一个从最强减到最弱的下行乐句，把音乐不间断地转入第二乐章。

第二乐章是一首十分优美的歌曲，占有相当扩展的篇幅。如歌的主题一开始便由独奏小提琴奏出，它那深情叙述的旋律，弦乐器合奏的和声衬托，表达了一种类似冥想、思念、有时有点烦恼甚或激动的情绪。音乐的进行逐渐达到一个有力的高潮，最后在极轻微的弱奏中消逝:

最后乐章用奏鸣曲形式写成，音乐开始时，第一小提琴的引子为第一主题的呈现先做好准备——为了同前一乐章保持衔接，这段引子从前一乐章的bE大调开始，然后转入终曲的G大调，它不断反复这个主题的一个动机，从极弱奏逐渐增强力度，最后引出了豪放、雄浑的第一主题来:

这曲调和节奏都富于吉卜赛风味的主题，在独奏小提琴和乐队全奏中获得了充分的发展，然后，独奏小提琴以一个起连接作用的三连音乐句导入第二主题。发展部只发展第一主题，而独奏小提琴则用三连音和分解和弦进行为之装饰；再现部依序重复乐章的两个主题，并用第一主题的基本动机和独奏小提琴的颤音进行引入高潮，最后豪放的第一主题在尾声中得到乐队和独奏小提琴有力的强调，速度加快了(Presto），音乐在一个辉煌有力的热潮中宣告结束。