敢破敢立，这个“老北京”玩出了性情山水
从事编辑工作多年，一直最害怕接触的就是国画家的采访。因为国画画家众多，但真正品位高的、画得出彩的还是少数，来来去去谈的大多都是大写意、小写意、笔墨技巧、诗书画印……一不小心就容易掉进自己的写作套路里，所以接下这个采访任务时内心是忐忑的。
武建军这个老北京，发乎性情的艺术创作却出人意料，敢破敢立，个性解放。著名现代彩墨艺术家和理论家韩墨称之：“愁肠百转的南宋遗风他没有，没有孤高傲世的遗老情怀他没有，就是见山是山，见水是水，自自然然”，好一派洒脱自在的气象。
· 艺术家武建军
不由地再次翻开他的最新画册《五溪画集》端详起来，终于明白著名画家李宝林为何在七十多岁高龄还要收下这位入室弟子，正是因为看到武建军身上那份难得的真诚、质朴与执着。
01
率性而为
“玩”出来的艺术家
一身中式服装，沉稳儒雅，略有几分古代文人的气质。
或许透过他一个艺术家朋友的描述，我们可以对武建军有个更深的印象，“他为人谦和，性情中人，充满豪气，画画非常刻苦，每次我们在一起，只要有笔有墨，他就笔不离手；笔停小歇，三言两语，吃碗炸酱面便走，如同大侠，消失在雾霾中。”
· 艺术家武建军
武建军在同辈艺术家当中，其艺术手法老练是少有的。在走上艺术轨道前，他做过很多事情，养鱼、玩家具、玩瓷器、玩古琴、造园子……早年也从事过很多商业活动，但骨子里一直喜欢书法与绘画。在他过去十分繁忙的时候，心中一直有一片净土，那就是画画。“我是从小就爱画画儿，后来为了养家，生活所迫，开始经商，不过一直没有放下笔，一直比较喜欢，有条件了以后就可以放下一些别的事情，多写写画画。”
· 《墨蕴云泉》 68×33.5cm 纸本水墨 2021年
· 《山外云天》 69cmx138cm 纸本设色 2021年
从业余转向了专业，武建军的画不似一般人的理性，而是发乎性情。著名现代彩墨艺术家和理论家韩墨称他是“玩”出来的艺术。
武建军：“画画像在玩其实是一种放松的状态，并不是拘谨地为了画成什么样而去画，玩儿是一种说法，实际上就是以一种自由，放松的身心状态去画画。”
· 《禅林卧龙》(李宝林题） 129x248cm 纸本设色 2021年
· 《嵩山林云》（李宝林题） 129x248cm 纸本设色 2021年
事实上，中国文人画也都是玩出来的。“古时的文人作画，包括一些从政的官员，并不等同于现在的职业画家，琴棋书画是他们的日常必修，就像我们平时打字一样有实用功能。文人画，顾名思义是文人雅士们所作的画，跟画匠雕琢出来的不一样，它里边有个人当时的感受，心情能从画面中流露出来，并不光是文人。包括一些高士，诗人他们把对景的感受表现在画面里，追求的是一种意境，并不是写实的。”
因为是“玩”，所以他没有框框没有包袱，率性而为，往往更能出新意。
· 《云外有奇峰》 68×45cm 纸本设色 2021年
02
敢破敢立
找到山水画的新感觉
画得好不是件容易的事，尤其是山水画。武建军曾拜师于王心昌、何镜涵先生门下，后又师从黄格胜、李宝林先生，可谓画出名门。但齐白石也说过，“学我者生，似我者死。”聪明的武建军一直临老师的画很少，学的主要是精神和理念，养分也主要体现在画外。
· 武建军与李宝林先生
· 武建军与黄格胜先生
中国山水画传承上千年，其中奥妙之魂，被一代一代文人画家黄公望、倪瓒、董其昌、徐渭、八大山人、石涛等所传递至吴昌硕、潘天寿、齐白石、黄宾虹等，推崇至中国写意画绚烂极尽。后人如何在创作中再找到自己的“新感觉”和独立思考？
武建军认为：“把我的体会，我的笔墨人生阅历融入到画面里，不是我要追求怎么样，而是自然流露，这些都会体现在画面里，不去管别人怎么画，自己有不一样的人生经历，自然能给人不一样的新的东西。”武建军的创作并无固法，他的山水画不在外表的厚重，而是源于精神的投入。他将绘画的传统与规范随心所欲地融入，山石树木、楼台亭阁、桥宇村舍等足具生活自然之状态，作品具有浓郁的书法韵味和意象造型，尊古意传承，写意充盈而气势可观。
· 《万壑松风》 129cmx246cm 纸本水墨 2021年
· 《云山隐古》 69cmx138cm 纸本设色 2021年
能随意将山石丘壑与气韵生机写入纸上，这与他骨子里的传统人文滋养与中国艺术精神不无关系，比如造园。
明人董其昌有言，“园可画，画可以园”，案头有山水，掌中有林泉，是多少士大夫的梦想。在山水画中，园林入画极为常见,比如王维的壁画《辋川图》,文征明的《拙政园图》等都描绘了园林的风貌,而在造园过程中,山水画有时又为造园提供理念的参考。
· 武建军的“博园”
武建军花了几年时间建造了自己的园林——博园。“造园是山水画家都喜欢的，只不过每个人有没有机会和缘分。造园也是创作作品，也会有不如意之处，造园对画画帮助很大，园林里的元素如石头、树、楼阁等等，在山水画里都有体现。我的老师何镜涵先生就是画写意楼阁的，之所以会有开拓性的感悟，无非对这些元素有深刻的认识与实践。”武建军分享。
他如韩愈、文征明那些载入中国造园史的造园家一样，以天地为宣纸，把山川、楼阁、亭台等与自己的山水情结和审美意趣融合造出意境来。只求“好玩”，却在有意与无意中玩出美学高度来。
· 《高垣风骨》 63cmx246cm 纸本设色 2021年
·《山居图》 48cmx176cm 纸本设色 2021年
03
画如其人
绘画要保持自己的心性
武建军画画从不打草稿，拿笔就画，毫不犹豫，一气呵成。如此利落，惟胸有成足才能做到。
大家都说作画就是做人，对于此点，武建军非常认可，“字如其人，画如其人，做人怎样作品都会流露出来，从来都不是说出来的。”
李宝林先生曾这样评价武建军：“他是个性情中人，画性情中画，放笔直取，不计工拙，正所谓画如其人。他对画并不是采取功利态度，完全出于自己的情感、爱好和兴趣。他在绘画上悟性很好，眼界很高，画起来看似信笔拈来，逸笔草草，但却充满了意趣，充满了生机活力，虽然率性而为，但不失格调，出手不凡。”
· 《碧山隐古寺》 68cmx68cm 纸本设色 2021年
· 《溪自石出》 138cmx69cm 纸本水墨 2021年
当今画坛存在各种各样的认祖现象，不管出不出名首先得认个有名的“祖宗”“画派”标榜自己。这在武建军看来：“遵循传统，这是对的，自己的理念也是应该有的，不管画的好坏，都要保持个人的面貌，自己的心性。”他画画从不循规蹈矩又没有包袱，以至于很难通过一张画或几张画给他定义一种风格、一个面貌，更勿论定派系，这也正是他作品的另一个突出特点——“艺术的自由”。
不追风，不追时尚，纯粹地将精湛的笔法、构图、意境以及随心而为的心绪表达出来，这是他的山水画作品最可贵最感人的地方。
【艺术家简介】
武建军，生于1970年，北京市房山人，先后师从王心昌先生，何镜涵先生，黄格胜先生，李宝林先生。现为中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、中国工艺美术协会会员、北京市书法家协会会员、黄宾虹艺术研究会副秘书长、北京市房山区美协副主席、北京市政协文史委顾问、漓江画派常务理事、中国传媒大学客座教授。
