惊险与浪漫共存，杂技舞剧《化·蝶》首演再现“肩上芭蕾”

杂技与舞蹈交融，惊心动魄与浪漫唯美共存，观众的掌声和惊叹一浪接过一浪。11月12日晚，作为中国上海国际艺术节中心“演艺大世界 艺聚大上海”舞台艺术作品展演季的重磅剧目，广州市杂技艺术剧院携杂技舞剧《化·蝶》在上汽·上海文化广场首演亮相，由此也开启全球巡演首站——上海站的演出。

舞台上，当年因中国第一部杂技剧《天鹅湖》走向世界的吴正丹、魏葆华伉俪，再度在舞台上展示了他们的惊世技艺“肩上芭蕾”，杂技之险和梁祝之美，都融化在两人无比默契的配合中。整出剧在多媒体、灯光、舞美、服装造型设计、音乐创排的各个方面也都追求唯美，很多观众也因此在演出后发出了“美伦美奂”的赞叹。

《化·蝶》剧照。本文图片 蔡晴 图

一台兼具难度与美感的舞台作品

15年前，由导演赵明创作、吴正丹、魏葆华演绎的杂技剧《天鹅湖》来到上海，这部作品在上海大剧院第一次连演22场，成为“东方天鹅”展翅起飞的起点，也让世界见证了中国杂技艺术与高雅芭蕾结合的独特魅力。

导演赵明和两位主演都认为，上海是“肩上芭蕾的福地和幸运之地”，也因此，杂技舞剧《化·蝶》选择上海作为全球首演的第一站。

《化·蝶》剧照

从“天鹅湖”到“化蝶”，吴正丹、魏葆华夫妇走过了15年历程。2003年，他们与导演赵明将杂技短节目《化蝶》搬上央视春晚舞台，也由此埋下了杂技舞剧《化·蝶》的种子。”

然而，从一个6分钟的片段到一个完整的故事，把单纯展示技巧的杂技艺术变成有故事化、情节化的舞台作品，其中的艰辛不言而喻。

按照总导演赵明的话说，此番《化·蝶》要在经典中改编经典，富有创造性、独到性、视角性，难度非常之大。

《化·蝶》剧照

杂技舞剧的主旨最后落点寄托在“生”的哲学表达上。赵明表示，《化·蝶》要做的并非只是简单讲述“梁祝”这个家喻户晓的中国故事，而是着眼于蝶的蜕变，借这一“生”的历程来颂扬生命不息的永恒力量，赋予了杂技剧更具浪漫想象力的空间和更为深刻的内涵。

杂技艺术如何与真正的戏剧艺术、舞蹈艺术相融合，成为《化·蝶》创排的过程中的另一个难题。尤其杂技演员如何将技术融合进剧情内，是很大的挑战。

吴正丹、魏葆华如今都已是杂技演员中的“高龄”，两人笑称“合起来超过九十岁”，但因为“化蝶梦”未了，所以一如既往保持着严格自律的身体管理和训练。在首演中，两人将舞蹈技巧和叙事表演融入在杂技中，赋予了杂技更多的美和戏剧意义，感动了很多在场观众。

作为一部杂技舞剧，除“肩上芭蕾”，《化·蝶》还有32项兼具难度与美感的杂技表演，每一幕都有让人惊心动魄却又唯美抒情的表演，演出不再是单纯的炫技，而成为综合性表演艺术。

多媒体科技助力当代审美表达

作为一部致敬中国传统审美又具有当代审美的舞台作品，《化·蝶》融杂技、舞蹈、戏剧、影像于一体，在视听效果上有独特追求。

剧中服装将中国刺绣元素提取出来，再加入一些现代西方芭蕾元素。服装设计考虑到每个技术、发力、运动方式完全不一样，结合每个技术演员的动作属性，贴合于剧情的表达、人物的定位，并与地幕设计、舞美装置浑然一体，使服饰为舞蹈服务，将舞者的美与中国传统服饰风格更好地传达。

《化·蝶》剧照

1959年首演的小提琴协奏曲《梁山伯和祝英台》也成为剧中音乐的重要元素，演绎至关键动情处，这部经典作品和演员表演相得益彰。剧中其他剧情段落的音乐则由团队青年音乐家、作曲家结合情境创造性编排。

此外，多媒体科技也成为该剧的重要组成。“化蝶”一幕将中国传统文化与高科技跨界融合，配合演员们让人惊叹的表演，以美轮美奂的视觉效果达到了全剧的最高潮。

据悉，《化·蝶》在11月13日结束上海首轮演出后就将开启巡演之路，并将于明年1月再度回到上海，在上海大剧院开启新一轮演出活动。据全球巡演总代理上海对外文化交流有限公司透露，海外巡演的各项准备工作也在逐步推进，待全球疫情好转之日，这独具特色、惊艳绝伦的“蝶”，也将从上海启程 “飞”向世界舞台。