这场“寂静”的画展，展现了法国当代绘画的活力

在今年的西岸艺术与设计博览会上，一场名为《不吹不擂——触梦边界》的法国艺术家特展，汇集15位不同代际的法国艺术家的60幅画作，参展作品既有布面油彩、色蜡或丙烯画，又有纸上水粉、拼贴、水彩、木炭或水墨画，多样化地展现法国当代绘画的生机和活力。参展艺术家既有菲利普·科涅、弗朗索瓦斯·佩特罗维奇、严培明、亨利·米修、司徒立等蜚声国际的大艺术家，也有拉卡朱亚、亚历山大·雷诺、塔玛丽· 伯瑞利等后起之秀。

展览主题的“不吹不擂”来自法国戏剧界的一则小故事。

曾有一位年轻作家去拜见著名剧作家特里斯坦·伯纳德，想为自己新创剧的取名寻求建议。这位在上世纪初以其妙语诙谐，思辨敏捷而享誉巴黎的剧作家这样询问到访的新锐作家：

“小伙子，在您的戏里有鼓吗？”

“没有，老师。”年轻人困惑地说道。“那么小号呢？有没有小号？”“也没有。”“噢，那您就取名‘不吹不擂’吧！

“Sans tambours ni trompettes”这句法国成语直译为“没有鼓也没有小号”，意为悄无声息，而非大张旗鼓、喧声夺人。画展的策展人柯梅燕选择这个表述，是为了突出展出作品中弥漫着的神秘的寂静。

艺术家菲利普.科涅为这场特展专门绘制了十幅《独游凡尔赛》系列作品。这些画作描绘了凡尔赛宫空旷的镜厅，战争厅，以及不同的前厅、门厅、以及走廊。画家说，凡尔赛宫曾经是具有象征意义的地方，现在它变成了一个博物馆，白天被成群结队的游客参观，晚上被遗弃。他尝试在作品中强调凡尔赛宫被掏空的躯体——一个幽灵参观者在这座古迹的走廊和大厅里孤独地漫步。他使用了古老的蜡画形式，以渲染凡尔赛宫让他感受到的壮丽和悲剧感，它从旧世界的中心变成了当代的乡愁之地，这让艺术家感慨生命是昙花一现。

策展人柯梅燕说，“寂静”是理解这些画作的关键词。

寂静笼罩在空荡无人的凡尔赛宫里，游弋于光怪陆离的厅廊之间，这些场景被菲利普·科涅的画作讴歌。

寂静笼罩着司徒立炭笔下空漠的内室，空间里充盈着秘密和记忆，因时光而凝。

寂静笼罩着亚历山大·雷诺梦幻般的水上风景，大气中氤氲着迷离的欢愉。

塔玛丽· 伯瑞利的水彩画表现了虚幻飘渺的寂静，丰富多彩的森林里，想象中的动物凝视着看向它们的观众。

弗朗索瓦丝·佩特罗维奇的迷人轻盈的水墨画是寂静的，它们将我们引向一个朦朦胧胧的神话与传说世界。

这些艺术家以各自的方式，将观众带入未曾开发的精神境地。

柯梅燕认为，这是一个“叙事性”的展览；作品都在诠释“梦”。梦是审视我们所熟知的世界的一种特殊的方式。触梦边界，意味着梦想和现实是相互关联的。所有的存在，处在真实与虚幻之间。“边界”存在于真实与虚幻之间，也存在于不同的国家之间，不同的领域之间，不同的人之间。边界是辩证的，这个时代的人们需要跨越边界，这是《不吹不擂——触梦边界》最渴望传达给观众的。

作者：柳青

编辑：王筱丽

责任编辑：宣晶

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