名家风采——画家徐宝刚艺术品读

徐宝刚

北京人，1951年5月31日生。7岁开始学习书法，13岁时受教于薛如梅老师，学习颜体、柳体、王羲之的书法及绘画，奠定了书法及绘画的基础，提高了自己的爱好及悟性。后又从师于尹瘦石先生和王墨臣先生，并得益于胡爽庵、董寿平、官布等老先生的指导及教诲，提高了自己的书法和绘画的认知程度。在学习了大师的书法和绘画基础上，不断的研究了中国书法的精髓，并融入了自己对中国书画的理解，逐步的形成了自己的风格特点，求索艺术的提高，尊教于师造化，致力于学习，上下而求索，谦受益，方知学而后之不足，力求为中华艺术做出自己的成绩和贡献，使之中华艺术发扬光大。多年来，徐宝刚先生笔耕不断，甘于寂寞。坚持人民艺术为人民的宗旨，坚守为人民而艺术的情怀。赢得了海内外广大书法艺术爱好者的喜爱和尊敬。

经文化部评审委及专家评定为国家一级美术师、国家一级书法师。应五台山书画研究院院长、东台主持释觉一大和尚邀请，被聘为五台山书画研究院副院长，现为中国企业文化促进会企业艺术家工作委员会委员。

丹青贵传神 翰墨写贤风

——记著名书画家徐宝刚

书画有一体之源，贤者可以像赵子昂这样，以书入画，反之可以因画益书。当代著名书画家徐宝刚先生，不但有书画同源的卓识，也有书画同修同显造诣的才华！他用书法和绘画两门功夫，传承书法文化主流正宗，是谓艺坛贤家，可以作金绘锦书！

他的绘画题材相当广泛，山水、老虎、竹梅画得遂心应手，很有古典气韵，也有笔墨当随时代的建树。画老虎以纹谋骨，画得骨力雄强，可见啸天之威！动态与势态同时都有精彩的表现，这是他的老虎远观看有跳天门之威，近看有卧凤阙之神的重要原因。小写意可以笔笔相生，夺老虎之精神，也可以笔笔相映掠老虎之体貌，正是雅俗共赏的真功夫。如果老虎只作雅，难免画得风花雪月失了气势。如果老虎尽为悦目，难免画得会有烟火气。尽俗非妙，只雅非圣。徐宝刚最能拿捏住形态虎与神态虎的创作点位，所以起笔落笔可以举重若轻，把老虎画得形神兼备。特别是他又有极好的山水创作能力，虎以山作烘托，立骨传神，更显精气神。上山为王者，下山为勇者，文化内涵一目了然。

说到山水创作，徐先生最有外师造化中得心源的表现力。青绿山水作得妙，尽有搜尽奇峰打草稿的写生积累。观览真山真水，经由风行雨霁的熏习，可以把心意完全漫泊在山水创作之中，通过笔墨苍润的渲染，构成云上山巅四面俊厚的浩莽之气。上突危峰，下览深谷，空间饱满，满而不塞，以百尺悬瀑作气息联络，可以在骨法用笔的塑造中，生成气韵生动的妙哉。山水安知董与黄，唯有像先生这样师造化，心入画、意入画、诗入画，方可以把山水画的色不碍墨，墨不碍色！苍润之感，恰是天质自然！先生画梅、画竹，取法文人画的萧萧雅趣，画里是娴熟的技法，盈发出来的是君子的品位，雅画梅竹，已经脱离了“物”的束缚，走进了“神”的境界，笔墨所作，色彩所染都是君子人格化的表现。清许劲节，梅雪争春，最有装点万家屏障的地气！

丹青贵传神，翰墨写贤风。徐先生的书法以行草而令人折服，写得富有晋代文人书法的信札风，亦有宋代米家的刷字格，速度与力度控制相当准确。力可透纸背，速可惊雷驰电！非常重视书法线条的塑造力。以兰亭序为师，参意笔墨无穷的变化。以书谱为师，修成法度严谨的规矩。以蜀素帖为师，感知放手写心的自如。书法师贤者，正是法由师授，功由户出的大手笔。伸缩得体，不激不厉。贤者作书法，就是这种惟感心妙的洒脱！

著名书画评论家：刘建明 2020年11月24日

“动物的传神处，关键在于眼神和动态。眼睛的斜度、方向，动态的种种变化，必须认真观察，细细琢磨。”

徐宝刚笔下的虎也和别人画的不一样，前人画虎多为臆测，着重虎威的表现，却对于虎的形体结构却不是很到位，画家徐宝刚笔下的猛虎，既不失虎的威猛，又富有人性，含有一种温情，同时结构准确，是具有人的灵性的。

徐宝刚的虎，笔蘸的是墨，心涌的是情。笔毫落纸，栩栩如生。说粗犷，大笔刷刷，则造型简括，达意畅神。绩墨处，干湿浓淡，意态动人；说细腻，小毫钩折，其技法工整，笔致圆浑。白描时，色彩线条，烘神托韵。写意后，文彩自然，画尽意存。笔下的画，画中的虎，睛传神，神带风，风显威，威猛兽王，在这勾勒点染中，抖擞着威风，一种精神一个生命便跃然纸上。