中国传统音乐赏析之九大传统民族乐器，感受国乐之美

中国是一个礼乐之邦，音乐文明源远流长。数千年的音乐文化陶醉了一代代中国人，同时也留下了较为完备的音乐理论，如三分损益法等理论的出现早于其他国家和地区，在世界处于领先地位。这是中国文化的精华，也是世界文明的瑰宝。

在接下来的几天里，艺小编将为你呈现中国古典音乐之美，与我一起，探寻传统乐器，品味古典音乐之美。

宫(gōng)、商(shāng)、角(jué)、徵(zhǐ)、羽(yǔ)，古乐五音，我国五声音阶中不同音的名称，类似现在简谱中的1、2、3、5、6。即宫1(Do)，商2(Re)，角3(Mi)，徵5(Sol)，羽6(La)。

最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在《管子•地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。

《乐记》中表述：宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。

《史记.乐书》记载：音乐者所以动荡血脉，通流精神而和正心也。

宫动脾而和正圣，

商动肺而和正义，

角动肝而和正仁，

徵动心而和正礼，

羽动肾而和正智。

音乐在古代代表着一个国家的兴衰，大家可能不理解，怎么音乐能左右一个国家呢？其实，乐器与音乐会传播人们内心世界，也会反映当时社会特定的文化背景，也反映出了当时人们的内心感受和思想状态。音乐有很深的内涵，从一个人弹奏的乐曲中可以体会到这个人的个性和修养。

宫商角徵羽的演奏离不开乐器，中国自古就是一个器乐艺术十分发达的国家，乐器按照各自使用的物质材料分为八种类别：金，石，土，革，丝，木，匏，竹，称为“八音”。乐器分为五类：吹，拉，弹，唱，打击。表演方式主要包括两个方面，一是合奏，一是独奏。

中国文化源远流长，传统乐器包括少数民族传统乐器远不止这些，林林总总，不胜枚举。下面为大家列举几种比较有代表性的乐器及奏乐，让大家在百忙之中感受一下中国古典音乐的洗涤，陶冶一下情操。

吹管乐

埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。埙是闭口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为天籁，在世界原始艺术史中占有重要地位。埙的早期雏形是狩猎用的石头。有的石头上有自然形成的空腔，当先民们用这样的石头投击猎物时，石上空腔由于气流的作用而产生哨音。这种哨音启发了古代先民制作乐器的灵感，于是早期的埙就产生了。

埙在古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔(现在有八孔，九孔，十孔，双八度等，六孔埙市场上不常见)。亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。

笛子，是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性、最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中笛。音域一般能达到两个八度多两个。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。

排箫，传统吹管类乐器，迄今发现的世界上最早的排箫，是距今3000年的中国西周初期的骨排箫。排箫是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，在音管的内部用蜂蜡或软木塞堵住，吹奏时，气流从吹口上方滑过，撞击对侧的内管壁，气流在音管的内腔震动，产生了乐音，由于蜂蜡、软木塞的位置不同，气流在音管内的震动周期不同，所以气流的震动频率不同，因而就产生了不同的乐音。

弹拨乐

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

古籍记载伏羲作琴、又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说； 舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。

琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录。据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。考古发现最早的古琴，为2016年在湖北枣阳郭家庙，出土的周朝曾国春秋早期的琴，距今2700年左右，将我国有实物佐证的琴史提前约300年[10]。

中国古琴文化历史悠久，中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音。传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。

琵琶是中国历史悠久的弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广，演奏技巧、表现丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音。琵琶采用木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。

演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。

其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。

古筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。早在春秋战国时期，它就盛行于陕西、甘肃一带，公元前237年李斯在他上书秦始皇时，曾描述了中国传统筝歌的生动场面：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀而歌乎呜呜，快耳目者，真秦之声也。”结构由面板、雁柱（一些地段也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

箜篌是中国古代传统弹拨乐器、最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷乐使用外，在民间也流传。在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正仓院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。正如《乐唐书》所载：“凤首箜篌，有项如轸”，又杜佑的《通典》：“凤首箜篌，头有轸”。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。凤首箜篌自印度传入后，用于隋唐燕乐中的印度乐，至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，明代以后失传。

拉弦乐

二胡，始于唐朝，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的拉弦乐器之一。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

打击乐

编钟，大型打击乐器，编钟兴起于夏朝，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由侍女用小木槌敲打奏乐。

根据文献记载和出土文物，发现中国在西周时期就有了编钟，那时候的编钟一般是由大小3枚组合起来的。春秋末期到战国时期的编钟数目就逐渐增多了，有9枚一组的和13枚一组的等等。1957年，在我国河南信阳城阳城址出土的第一套编钟13枚演奏的东方红乐曲随着我国第一颗人造卫星唱响太空。

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，

是笛子的思念；

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑，

是箜篌的倾诉；

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，

是琵琶的缠绵；

一声雍门泪承睫，两声赤鲤露帑祝，

三声白猿臂拓颊，

是古筝的传情……

那么，说到古典名曲你能想到那些呢？

是伯牙子期的《高山流水》

还是疏朗开阔的《平沙落雁》？

精彩内容，敬请期待！

（本文文字、图片来自于网络）