都是石头，寿山户口凭什么了不起？

女娲补天用剩下的石头，可能是贾宝玉、孙悟空，也有可能，是乾隆爱不释手的田黄三连玺。

乾隆皇帝最爱的田黄三连玺 故宫博物院藏

传说中，女娲补完天路过福建寿山一带，见此处风光绮丽，一时心生喜爱，就把补天剩下的五彩石随手撒落到这里。

这些五彩石在寿山集天地灵气、吸日月精华，经过千万年的演变，化成了各种光彩夺目、温润可人的石头，其中就包括了乾隆皇帝用来刻章的那块。

人们用地名为这些石头命名，称其为寿山石。

石出寿山

女娲补天当然只是传说。

寿山石的形成，源于1亿多年前的一场火山喷发。

侏罗纪晚期，福建东部发生了一场剧烈的地壳运动。大规模火山喷发后，岩浆和喷射出的气体混合成热液，最后又与周围地质发生大量复杂变化，重新结晶形成了矿石。

反正过程很复杂，用一句话总结就是火山喷发的副产品。

1亿多年后，这些深埋地下的矿石重见天日，经过上亿年的变化，它们变得质地细腻、色彩瑰丽、纹理丰富而奇异。一出世，就凭借着超高颜值征服了世人。

虽然都是高颜值，但寿山石彼此之间差异巨大。如果你来过宝库匠心馆，你会发现寿山石可以长成这样

《北极熊》|中国工艺美术大师林亨云 宝库匠心馆藏

这样

《海底世界》|中国工艺美术大师林亨云 宝库匠心馆藏

也可以长成这样

《新生》|中国工艺美术大师林东 宝库匠心馆藏

这样

《踏雪寻梅》|中国工艺美术大师林东 宝库匠心馆藏

以及这样

《郊游》|中国工艺美术大师郑幼林 宝库匠心馆藏

虽然都叫寿山石，但颜色和质地看起来差别如此巨大。

这是因为，寿山石只是一个统称，细分起来又分为田黄、芙蓉、荔枝、善伯、高山等大大小小100多个品种。

之所以有这~~么多的品种，是因为寿山石并没有一个严格的分类标准，很多都是按照产地或者矿洞的名字直接命名。

例如高山石，就是产自高山。请注意，这里的高山不是形容词，而是当地有座山就叫高山。

《寒江独钓》·高山石|中国工艺美术大师郑幼林 宝库匠心馆藏

再例如善伯石，产自善伯洞。据传此洞发掘于清代末年，当时矿洞主的名字叫善伯，所以矿洞被命名为善伯洞，其中出产的寿山石自然就叫善伯（洞）石。

《弥勒》·善伯洞石|中国工艺美术大师郑幼林 宝库匠心馆临展馆展出

所以说，往往一个矿洞就代表了至少一个寿山石品种。

但是，寿山石也不是完全随意、没有分类的。

清朝初年，一位名叫毛奇龄的寿山石鉴赏家，写了一部寿山石专著——《后观石录》。在这本著作里，第一次把寿山石根据开采矿区的不同分为山坑、水坑、田坑三大类。

山坑，即分布在山上的矿脉。

因脉系和产地不同，山坑石各具特色，名目繁多，常见的有芙蓉石、高山石、善伯石、旗降石、杜林石等。

《海底世界》·芙蓉石|中国工艺美术大师林亨云 宝库匠心馆藏

水坑，指深埋水中的矿脉。

水坑石由于长期受地下水的浸渍，质地特别莹澈通灵，表面具有非常强烈的光泽感，以各种透明或半透明的冻石最为著名。例如芙蓉冻、荔枝冻、桃花冻等。

桃花冻石瑞兽钮方章

田坑，自然就是分布于水田中的矿脉。

田坑石基本上都是受外力作用从附近的大型矿石上脱落的，所以多成自然块状，体积不大。

田坑石有黄、白、红、黑等色，其中黄色的就是大名鼎鼎的田黄石。不仅在田坑石中稳占C位，就是在整个寿山石大家族中也能拔得头筹，被称为“万石之王”，素有“一两田黄三两金”的美誉。

《寿星》·田黄石|中国工艺美术大师林东 宝库匠心馆藏

为雕刻而生

寿山石硬度适中，石质细腻温润，天生就是用来雕刻的。

如果这么说不够形象的话，我们来看一组数据，和田玉的硬度是6—6.5（摩尔），铁的硬度是4—5，而寿山石的硬度普遍在2.5—3.5之间。

也就是说寿山石要比玉容易雕得多，普通的铁制刀具就能很轻松的进行雕刻，过程中既不黏刀又不易崩裂。再加上寿山石种类多、颜值高，有丰富的色彩和肌理，简直像是为雕刻而生。

寿山石雕刻过程 图片来源于网络

早在1500年前的南北朝时期，人们就发现了寿山石的以上优点，开启了寿山石的雕刻时代。

唐代时社会安定、经济繁荣，佛教大行其道。寿山跟全国各地的名山大川一样，寺庙林立，僧侣众多。

僧侣们就地取材，用随手拾取的寿山石雕刻成法器、佛像、念珠以及各种饰物，馈赠给广大信众和游客，使寿山石在民间广为流传。

也是因为这段历史，观音、弥勒、达摩、罗汉等佛教形象，一直都是寿山石雕的常见题材。

《笑口常开》|中国工艺美术大师郑幼林 宝库匠心馆藏

不过一直到这里，寿山石都只在当地流传，算是一种地域文化。

真正的大量开采始和广泛收藏，始于南宋。

据传，南宋定都临安后，宋高宗曾下诏福州知府收购寿山白石，用来替代祭祀用玉，由此，寿山石雕从纯地域性的民间世俗文化，跨入了主流宫廷文化。

南宋寿山石贵妇俑、持扇幡侍女

宋寿山石巧色男立俑、男侍俑

寿山石位列中国四大印石之首，而用寿山石雕刻印章这件事，始于元代。

元代以前，印章多为金属铸造，工艺复杂，必须由专业的工匠完成。

元末时，绍兴人王冕发现家乡特产的一种花乳石，细腻温润，用普通刀具就能雕刻。用它来刻印，从设计到动手，一个人就能完成，不需要再假手工匠。

从此，中国进入石章时代，刻印成为文人学者的一大乐事和雅好，在文人圈迅速流行起来。到明清时期，印章甚至成为绘画作品的标配，一幅合格的中国画必须是诗书画印一体的综合艺术。

这件事对寿山石来说，就是开发出了新的应用领域，寿山石雕一个最主要的品类——寿山石印章应运而生。

《觅食章》|中国工艺美术大师林亨云 宝库匠心馆藏

寿山石中的田黄石和芙蓉石，尤其适宜刻印，被列入中国的“印石三宝”。

清代，由于皇帝们的鼎立推动，寿山石雕迎来了发展的鼎盛时期，形成了独特的艺术风格，艺术形态也更为多样，种类涵盖印章、文具、手把件、及镶嵌器皿等。

清代皇帝里，除顺治之外，基本都是寿山石的狂热爱好者，其中尤以乾隆为最，据统计，乾隆仅寿山石印章就有609枚。

清乾隆 田黄石“信天主人”玺故宫博物院藏

而在寿山石的众多品类中，田黄石因为“福、寿、田”的美好寓意，尤其受乾隆喜欢。可以说田黄能走到“一两田黄三两金”的地步，多半是出于乾隆的“炒作”。

雕出的中国画

一般来说，石雕工艺，除了风格和题材会受到地域影响而各有特色之外，技法上不会产生太大差别。

但寿山石雕不同，它在圆雕、浮雕、透雕、链雕等通用技法之外，还有一个独一无二的表现手法——薄意雕。

薄意雕脱胎于浮雕，但下刀比浮雕中最浅的浅浮雕还要“浅”，雕刻层极薄，“薄意”二字中的“薄”正是由此而来。

高浮雕——《夏娃》|中国工艺美术大师林飞 宝库匠心馆藏

浅浮雕——《贵妃醉酒》|中国工艺美术大师林飞 宝库匠心馆藏

田黄薄意雕|中国工艺美术大师林飞

“薄意”的“意”字，则是指“画意”。

用寿山石雕刻印章时，石材表面难免会出现裂痕、斑纹等瑕疵，为了掩盖这些瑕疵，匠人们通常会在印章四周雕刻一圈极浅的浮雕。

这就是薄意雕的雏形，康熙时期就已经初露头角。

但此时的浮雕多为传统的几何纹饰，“薄”是有了，还不见“意”。

清乾隆 寿山石螭钮“乾隆敕命之宝” 故宫博物院藏

到了同治、光绪年间，寿山石雕衍生出诸多艺术流派，其中以福州东门外鼓山后屿一带的"东门派"，和福州西门外洪山一带的"西门派"最为著名。

东门派最擅圆雕，作品颇具装饰性。

而西门派则以雕刻印章、书房小品为主，作品古雅深精，符合文人的审美趣味。

在此基础上，西门派代表人物，人称“西门清”的林清卿，吸收中国绘画艺术的精髓的，打破在印章四周雕刻固定纹饰的传统，改为以刀代笔，“画”出一幅幅颇具意境的山水花鸟图。

林清卿作田黄石秋江泛舟图薄意随形章

熔雕刻、绘画于一炉的薄意雕，才最终成型，自此成为寿山石雕独有的艺术形式。

薄意雕以薄取胜，以简见长，“重典雅、工精微、近画理”，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术。

重点来了，这么独特的艺术形式，宝库匠心馆里必须有！

宝库匠心馆内，藏有已故中国工艺美术大师林亨云为首的林氏家族，及中国工艺美术大师郑幼林的寿山石雕数十件，其中就包含了薄意雕作品。