洒脱率性，个性鲜明的石涛画有灵魂的山水

石涛的作品有多么好，不同人有不同的解读。在这些赏析评论中有一点共识，石涛在创作中游走在打破形式主义和坚守传统技法之间。他就像一条聪明的鱼儿，他首先知道，鱼儿不能离开水，他同样也知道鱼儿如果想要变成龙，就要逆流而上，跳过龙门。石涛的伟大之处在于，他有足够的技巧去支持他完成一系列的创新，让他的艺术理念不会成为“纸上谈兵”。这就是大师的基本素质，有自己完善的创作理论，有实力让理论演化成作品，带给世人直观的感受。

对于艺术创作而言，形式主义不是一个褒义词。不过传统绘画中处处都有形式主义的痕迹。国画的基本构成要素是线条，偏偏在自然的客观世界中，所谓的线条是人们感觉到的，而并非客观存在的。这就需要有概括能力，在艺术创作中确立这种形式上的感觉。这是国画创作的根本，很难被推翻。即便是有些才华出众的名家，想出了泼墨写意的办法，也没能抹杀线条对国画的重要性，只不过是通过技术手段，假装线条不存在。石涛的伟大之处在于，他不排斥线条，他也不反对形式主义，但他不会被这些条条框框所约束。

这套《山水册页》是石涛的精品，从风格来看，属于他中期偏后的作品。此时他正在尝试怎样在一个传统的框架中构建属于自己的艺术世界。这套册页在笔法上率性而为，在构图上注重装饰效果，看上去可谓是雅俗共赏的典范。根据画中款识可以知道，这套作品描绘的是石涛记忆中的金陵美景。不过从画中山水来看，更像是黄山一带的绮丽美景。

这样创作，没人敢说石涛在“忽悠”人，因为他把眼前的景色经过加工之后，融合了内心的感受，这样的创作过程显得更加高级。在古人的审美理论中有一条，看山不是山，看山还是山。是不是山，从来不是讨论的重点，重点在于为什么会出现这样的审美标准。山水有魂，或巍峨，或灵秀，或浑厚，或苍润，这些不同面貌就是山水的灵魂。石涛有能力去画眼前的山水，但他偏要更上一层楼去画心中惦念的山水，于是他的作品也有了灵魂。

这样谈论石涛的作品，显得有些唯心主义了。不过，欣赏是一个与作者隔空对话的过程。只要有感而发，自圆其说，谁又能说这样不可以。欣赏评论的石涛的作品，经常抛开技法层面的因素，如果欣赏者眼中只有技法，会忽视很多更有意义的妙趣。石涛在技法层面的能力，已经到了无需置疑的境界。后人可以学，可以仿，但很难捕捉其中的神韵，那还是没有理解石涛的创作意图。

从这帧诗意图表现出来味道，是不是很容易联想到近代齐白石的山水作品。齐白石在20世纪30年代曾经有一段时间专攻山水画创作，他的很多艺术理念也是在学习石涛的作品时获得的。画家只要有作品存世就可以了，大师不但要有作品，还要有艺术理论造福后人。从这个角度看，石涛无愧是明末清初的艺术大师。

拓展阅读

实景入画，天然美好，石涛绘《松风书斋》

花鸟画也能画出阳刚味道，唐云绘《荷塘黑鹭》

书画同源，书法大师也是画坛高手，启功绘《秋山垂纶》

画民俗百态，少见的人物画长卷，张翀绘《春社图》