文房的审美观——雅韵横生

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近年来，在拍卖行和媒体网络的宣传下，文房杂项开始从小众收藏品不断走向大众化，人们对文房杂项的收藏热情亦日益升温。

清康熙青花釉里红四景读书乐诗文笔筒

尺寸：直径19.1cm

成交价：4,300,000港元

2018年5月30日 佳士得香港2018年春季拍卖会 浮生闲趣 Lot 2943

徐素白摹刻 八大山人游鱼图砚盖 明 钱士璋铭 赤霞砚

尺寸：长17cm；宽13.7cm；高3.3cm；重1240g

成交价：2,300,000人民币

2018年6月19日 北京保利2018春季拍卖会 翦翦风——翦淞阁精选文房名品 Lot5008

其实，唐宋以前的中国文人士大夫，把书房视为私人静修的空间，对内是自我释放的天地，对外则是至高礼仪的接待。

明清以后，这种场所精神进一步发展，最终成为一个独立的庞大的思想体系。

凡是悖离这一传统文房美学体系的工艺品，都应该引起收藏者的警惕，今天我们浅析下文房的审美观。

清《弘历是一是二图》故宫博物院藏

传五代周文矩 《重屏会棋图》局部 故宫博物院藏

以往，文房文玩并不是像今天这么大众化的收藏品。拍卖市场上不断刷新的拍卖成交纪录，虽然唤起了一大批大众收藏者对文房杂项板块的关注热情，却并没有引导大家去深度挖掘这一小众收藏板块背后连结的文化根源。

为什么收藏文房文玩？

因其具有丰厚的文化底蕴，且体现了文人的世界观。

明清以前，笔、墨、纸、砚是最基本的文房用具，而后逐渐衍生出了与传统“文房四宝”相配套的其它各种文具，譬如笔架、笔洗、墨床、砚滴、水呈、臂搁、镇纸、印盒、印章等等。

这些文房用具的材质和造型各种各样，并与中国传统的绘画、雕刻和其它装饰文化相互融合，而后发展成为同时兼具文房功能和鉴赏、把玩功能的文玩用品，并且不管在形态外延上如何发展变化，它的内涵始终没有与书房文化相悖离。

所以，不理清书房文化的根源，显然是不可能认识和理解历代文人士大夫的生活方式、精神追求和价值观念的，更不可能理解围绕书房这个特殊的场所空间建立起来的一整套美学思想体系。

传统文房美学思想体系的核心是什么?

简约。

从宋代开始，书房就已超脱了书写的功能，成为文人士大夫个人自由思考的地方。

思考牵涉人的心情，心情又与当时所处的环境密不可分——是静是闹，都可以通过环境的设计布置来营造……

正是基于这一需要，才出现了从宋到明的简约的文人审美观——不啰嗦、不俗套，与现代欧洲的设计理念有异曲同工之妙。

很多人都不理解，为什么英国在工业革命后经过上百年才形成简约的审美观，而中国文房在明朝就已经形成这种美学体系。

就是因为文人在思考时候，容不得身边再有那些繁琐喧扰的因素影响。

他们首先在自己的书房布置上，开始崇尚简单，甚至认为越简单越美，在环境上尽量营造出安静的氛围。

静就是不动，不动就是止，止就是禅……

尽管到了当代，文玩被一些人通俗理解成带有传统文化气息的赏玩件或手把件，但是，一件没有承载古代文人精神的器物，并不能称得上真正的文房文玩，因为它不符合传统文房的审美体系。

明晚期 紫檀嵌银丝狩猎图盖盒

清 黄杨木雕莲蓬

元 青花鱼藻纹荷叶盖罐

真正的文房文玩收藏家，收藏的是必须有文气、能使人安静的东西，而不是我们今天理解的那种只用于显摆和装酷的附属品。

当一件文玩的摆设功能太强，忽略了实用性，忽略了对精神的启发性，就会失去“中和”的文气，而这失去的，正是中国上千年留下来的审美观，士大夫传承的情趣。

喜欢那些在生活中积淀下来的东西，这些东西带有人的情感和温度，也带有时代的“刻痕”，他们属于文化和文人。

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