晨起见漫天飞雪，李世民诗兴大发写首五律，无一雪字却句句不离雪

提起帝王诗词，很多人想得最多的，应该是词中之帝李煜的作品。毕竟，作为一个词人，李煜是个神话。但事实上，除了李煜历史上还有很多帝王，对诗词都极为喜好。比如本期咱们要说的李世民。

从某种意义上来说，唐代诗坛之所以会繁盛，和几位帝王的喜文都是分不开的。贞观初年，李世民在弘文殿聚四部群书20余万卷，那时候唐代的藏书质量和数量令人叹为观止。而李世民本身，也是一个文武全才，他众多的标签中，就有诗人这样一个身份。

李世民一生存诗共90余首，其中不乏质量上乘之作。五言诗《赐萧瑀》中的“疾风知劲草，板荡识诚臣”，是流传至今的千古名句。除此之外，《元日》、《守岁》、《饮马长城窟行》等作品，也都很有水平。

本期要和大家分享的是李世民的一首咏雪诗。此诗被收录在《全唐诗》中。一个清晨，李世民打开醒后看见屋外漫天飞雪，于是诗兴大发写了首五律。全诗虽然字面上低调，但却自带气场，让我们来看一看：

《望雪》（唐.李世民）

冻云宵遍岭，素雪晓凝华。

入牖千重碎，迎风一半斜。

不妆空散粉，无树独飘花。

萦空惭夕照，破彩谢晨霞。

唐代文坛，有太多经典的咏雪诗。大气一点的，如岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；充满历史厚重感的，如杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”；诗风清丽的，如祖咏的“终南阴岭秀，积雪浮云端”。

李世民这首诗，与其他诗人的诗作相比，有两大特点：首先，全诗通篇无一雪字，却句句不离雪。为了刻意不用雪字，李世间以花喻雪，用了多个比喻，这是他在炫技。其次，这首诗写得很“稳”，没有刻意地突显帝王气，但却低调中带着气场，这一点体现在几个数量词的运用上，以及整体布局的大气上。

首联，“冻云宵遍岭，素雪晓凝华”就已经是从大景下笔了。夜里的寒云铺天盖地，把巍峨的高山也给遮住了；清晨时一看，却又凝结成了白皑皑的雪花。“晓凝华”这3个字，写出了雪的来历，十分精炼。

次联“入牖千重碎，迎风一半斜”，具体写雪花飞舞时的样子。飘进窗户里后，它们重重破碎；遇见风时，它们又得意得飞来飞去。这两个状态，一破一立，十分灵动。

颈联“不妆空散粉，无树独飘花”，共用了两个比喻，形容雪花在宫中飘洒的样子。明明没有佳人在妆扮，但却飘下香粉；明明没有树林，但四处飘花。这两个比喻，写出了雪花的轻盈和洒脱。也让前两句，有了落脚点。

最妙的是尾联。诗人笔锋一转，随着雪花再次望向远方。雪花发出的晶莹之光，让夕阳也自叹不如，让朝霞也失去了光彩。这两句其实是巧妙的呼应首联，夕照呼应的是首联中的“宵”字，晨霞呼应的是“晓”字，这样的起承转合很讲究。至此，全诗落笔，一气呵成。

纵观这首诗，其实通篇的着力点都在诗题中的这个“望”字上。诗人的每一句，都是目之所极，完全符合一般人看雪的习惯。刚看见雪时，会先看全景；而后目光会顺着雪花飘落的方向，追随而去，进到窗间。雪花飘落后，又会回到大景，感叹雪之美。整个过程，在诗人笔下被写得行云流水，一气呵成。

从字句的运用上来看，基本上也没有很华丽的字眼，但低调中却挺有气场。诗人通过大景的描写，将这幅雪景图画得极大气。远处的山、夕阳、朝霞，都一一入画，充当了雪花飞舞的背景图；而近处的雪花飞舞，连用几个比喻，，又写得很细致。短短40个字，画面能刻画得如此生动，确实是需要两把刷子的。

爱好诗词的朋友，应该还记得赵匡胤的那首《咏初日》诗：

太阳初出光赫赫，千山万山如火发。

一轮顷刻上天衢，逐退群星与残月。

与李世民的诗作相比，赵匡胤的这首写景诗，气势上确实大气磅礴，但相较之下却没有李世民诗的精雕细琢。人们都说“字如其人”，事实上诗文的风格也是一样。李世民和赵匡胤的性格不同，这一点从这两首诗就能看得出来。对于李世民这首咏雪诗，大家觉得水平如何？欢迎讨论。

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