烟波浩渺，风轻云淡，查士标绘《江天一色》

明代吴门画派盛极一时，在江南传承了好几代。直到明末以董其昌为代表的松江画派崛起之后，吴门画派才被取代。到了清代早期，江南的部分画家依然很推崇吴门画派的风格，尤其是沈周的作品，成为他们临仿的对象。《江天一色》是江南名家查士标仿沈周风格画的一幅山水，整幅作品用色清新，用笔简洁，画出了文人泛舟江湖之中，饱览湖光山色的场景。这幅山水按照现代人的审美有点“小清新”的味道，泛黄的底色配上水墨渲染，黛色远山，看上去空灵俊雅。

查士标 江天一色

对于山水画来讲，简化构图的创作难度更大，千万不要以为画得少就容易。按照古人的创作习惯，构图饱满的作品相对简单一点。古代画家在学习过程中，习惯把前人的作品转化成一个又一个的经典细节进行临仿。在以后的创作中，只需要通过排列组合的手法把这些细节串联起来就可以了。画惯了程式化的作品，遇到构图简单的时候，如何取舍，如何保证作品的完整性就显得有些困难了。查士标在创作中，把握住很关键的一点，采用工写结合的手法，强调近景处的真实与远景处的虚幻，在视觉效果上增加真实感。这样一来，哪怕作品构图简单一些，也不会觉得疏旷虚假。

查士标 江天一色 局部

画中一条小船在江湖上飘荡，小船四周泛起微微涟漪，为了让小船看起来不孤单，查士标还画了一丛苇草。像这样大面积的留白空间，需要稍加点缀，至于如何点缀就看画家的审美能力了。江中舟艇和近处的岸头古树呼应，苇草和远处的青山呼应。苇草随风摆动的方向和舟艇前行的方向表现出风势。于是，在幽静的山水之间有了律动，在这片留白空间中形成了气韵。山水有情，是说山水也有生命力，既然有生命力，就应该有动感。通过风的动感，让人感受到山水的灵魂。这样美妙的环境，足够让所有人心存向往。

查士标 江天一色 局部

查士标是个文人，书画创作顶多算是爱好。所以在他描绘古树的时候，还会流露出一点技法上的缺憾。他笔下的大树，只有形，缺少气势。幸好，画中描绘的景色是秋天的风景，树木的颓势可以理解成受气候的影响。如果这样理解，几棵古树看上去显得恰如其分。有的时候，画家在创作中会进入一种兴奋状态，画什么都顺手，可以超水平发挥。查士标画《江天一色》的时候应该就是进入了这种状态，用如有神助来形容他的这幅画，也不过分。

查士标 江天一色 局部

这样小清新的山水画在明末清初这个时期很少见，即便是有，也是册页形式的。这样一幅立轴大画还能画出清新味道，显得更加可贵了。

转自腾讯网