晓芳仿汝瓷窥见出水芙蓉的宋式美学

晓芳仿汝瓷窥见出水芙蓉的宋式美学开篇请允许我套用一句俗话——“家财万贯不如汝窑一片 ”。穿越千年，“雨过天青云破处，着般颜色作将来”的那一抹天青色依旧深深吸引每一个生命个体。对于每一个炎黄子孙宋说，宋瓷一定是每个爱瓷、玩瓷人内心最隐秘和神圣的殿堂，也是其精神归宿与皈依。

宋朝是中国历史文化发展的繁盛时期，古代美学到宋代达到高峰。宋代书法、宋画、宋瓷更是登峰造极，尤其宋瓷将自然风韵之美发挥到了极致。

瓷的时代：繁华中提炼出朴素与雅致宋代被称为“瓷的时代”，宋代瓷器端庄典雅, 以简洁、清秀的美而大放异彩。宋瓷没有唐瓷那样的雍容，没有明瓷那样繁缛，也没有清瓷那样华丽，较元瓷的俗情又多出几分文人雅士的矜持。

宋瓷多是在万千繁华中提炼出朴素与雅致，一色明净、芙蓉出水的宋瓷，以那些原本就以质地、釉色高雅的单色釉瓷器取胜。并没有过多的装饰，因而质朴清新。

古今中外的陶瓷，宋瓷最具有表现力和崇高感，今天，如果谈及中国的陶瓷，宋瓷仍然是最核心的存在。宋瓷的装饰风格多为精巧但又不浮华，其装饰题材不但自然而且富有人情味，在平实之中提炼出简洁纯粹的艺术美感。这些图案有时即便是用几道简单的线条勾勒，也能表现出一种悠远具有诗意的感觉。

宋人采用最简单的方圆，线条，点等元素来表现质朴与单纯。这种风格很容易让人联想起来类似于蒙德里安的线条与色块结合的风格，不知那些极简主义风格的设计大师是否曾经也被宋瓷的美激发了自己的灵感。

宋瓷之所以能够成为一个美学奇迹，是因为宋人对生活品质的追求，他们将艺术的审美延伸到了生活的方方面面，渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中，以艺术重新定义生活。这种韵味十足的生活美学，时至今日也令人艳羡不已。

放眼当代窑口，个人觉得晓芳窑的仿汝瓷是最贴近宋式美学的。究其原因，除了窑主蔡晓芳先生早年的际遇、刻苦钻研与窑口的用心制瓷都是密不可分的。

中早期天青方耳三足香炉

在中国，古之君子必佩玉。随着文化的发展与繁荣，文人雅士焚香遂成一种习俗。在古代文化昌明时期，甚至有人疯狂到了香炉不离身的境地。古人焚香很多，所以香炉的用途很广，除了礼仪环境所需要用的熏衣外，还是书斋里便于诵阅、有益于理解及记忆的文玩清供。香炉的器形多种多样，有鬲式、鱼耳、鼓钉、莲瓣、三足、五足、筒式炉等。其饱满的釉水，细密的开片，美的那么动人心魂！

中早期天青月牙大茶叶罐

茶叶是一种娇气的物品，保养稍有不慎便会跑味，或者易潮，前功尽弃。陶瓷茶叶罐是茶文化和陶瓷文化演绎的完美结合，装茶叶能防潮，还让茶叶原味保持清香很久，提高茶叶的档次。此品茶仓仿造自清乾隆粉青釉月牙罐——口部微敛，矮颈，溜肩，深腹，腹部微鼓，下腹部弧收，平底，内挖矮圈足。器腹模印二个对称分布的月牙纹，故名“月牙罐”，《清档》中记载称此类器型为鱼耳罐，清宫曾作茶叶罐使用。