德风堂丨黄胄人物画自由奔放而又充满激情

黄胄（1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。黄胄是中国著名的艺术家，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者。

黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。他将国画作品将速写与中国画的笔墨创新结合起来，具体笔法并不拘泥于常规，一笔不准，再来一笔，全力把握画面的整体效果，重在生活感受，作品粗看担心有失精到，思之则生动传神，其纵情挥酒的线条、色彩皆从实际感悟中得来，经长时间不间断的练习，提炼、概括而得。他能迅速捕捉对象的特征与动势，疾速的达到“我手写我心”的目的。

其次运用草书用笔，对中国程式化的用线进行了补充和丰富。“中国画家都是下笔大胆泼辣，但还要不断加工点染。应该细致深入的地方，一定要非常用心。傅抱石的山水画就是如此。”黄胄作品中经常出现的“复线”，可以说是他与众不同的独创。

通常情况下，复线为画家弥补造型欠缺时所用，或者为了强调线的力量或形象的丰厚。黄胄则在表现运动中的物体或者渲染加重大块墨色的分量时运用，既强化了速写的表现性，又使画面的整体效果不至于单调。

版画家力群在60年代写出《黄胄速写漫谈》一文称黄胄：“不仅是一个善于抓住人物对象的精神状态和心灵活动的速写画家，而且也是

善于在生活的大海洋中找到可贵珠宝的速写画家。”经过千锤百炼的速写练习，对于人物造型的塑造达到了熟练自如的地步，甚至连也众多经过科班训练的艺术家也自叹不如。经过长期深入生活的写生和创作实践，以速写入画，揉粗犷、泼辣的线条于国画用笔，使画面人物生机勃勃、自由奔放而又充满激情。

特别是在黄胄擅长的大型人物群像中，黄胄不去追求具体线条和笔墨的精到，而是笔、墨、线交相使用，线条粉披，色彩缤纷，所呈现的丰实、酣畅淋漓的感觉是前所未有的一种新的表现形式，也是在人物画表现手法方面的创新。